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艺术人生陈义:时代的坚守 用笔墨语言来表达自己

https://www.biud.com.cn 2014年07月03日16:43 家居装修知识网  

  采访背景:如今,文化创意和设计服务已贯穿在经济社会各领域各行业,呈现出多向交互融合的态势,跨界融合成为新的产业发展趋势。这种创意新生态使工业设计有更多的机会整合产品与服务,驱动产业深度融合,促进产业转型升级。由湖北经济学院与木德木作联合举办的家居设计大赛,采用校企结合的形式,鼓励学生进行原创设计,让高校设计资源得以开发利用,同时激发学生创作热情,将作品直接进行市场转化。为此,武汉新浪家居记者对湖北经济学院艺术学院院长陈义进行了访谈。

  采访嘉宾:湖北经济学院艺术学院院长 陈义(牧父)

  采访记者:武汉新浪家居 孟丽

  嘉宾简介:1962年出生。先后毕业于湖北美术学院,武汉大学,硕士,副教授。主要承担了《中国画》《书法》等课程的教学工作,长期从事国画、书法等方面的研究工作。绘画作品、学术论文散见于各类学术期刋;书画作品曾参加国内外各级展览并有获奖,部分作品被海内外有关机构及人士收藏,现为中国数字设计专家委员会委员;湖北省设计学科职业资格评审委员会领导小组成员;湖北书法家协会草书委员会委员、高等院校分会副主席;武汉美术家协会会员。

  “古人云,腹有诗书气自华,这种修养与气质是由内及外的。”作为湖北经济学院艺术学院院长,陈义却谦逊的认为自己不过是大老粗的形象,没有艺术家的气质。在他看来,人的气质还在于读书的多少,通过交流、谈吐来表现,而不是留一撮胡子、穿一件艺术家的衣服就叫艺术范儿。人应该自然而然,展现出最真实的样子。

  “这个时代太浮躁,出不了大师。”更多的人是浮在面上,被称之为“艺术活动家”,而非艺术家。陈义认为,当代艺术里面假大空的东西太多,玩的都是概念,玩的都是空洞的哲学,这是他所反对的。所以如果是画国画就好好画,让造型、笔墨语言来表达。宁可别人不接受、不理解,也不要搞虚伪、假大空的东西。

  新浪家居:听说您本身是油画专业出身,为什么会改画国画?

  陈义:真正专门画国画,也就五六年的时间。相较国画而言,油画在工具和材料的使用上要复杂一些,尤其是古典写实油画,比较费时间,而我平时的教务工作比较繁忙,所以只能利用零星的时间画上两笔,更多的则是写字。

  新浪家居:从油画到国画的转变,有没有一定的磨合期?

  陈义:磨合期肯定是有的,但所谓书画同源,我从小学习书法,也画过国画,因而前期有这个概念。学了油画再学国画,在观念上确实有冲突。最主要的是观察方法、表现方法的不同。油画是焦点图式,从一个角度看到物象的状态,用相对科学的比例去表达。国画则是反透视,看到的物象不是从某个点上去看,而是把所有的物像组合在一起。用古人的话说,叫游观,即在行进的过程中将事物看在眼里,记在心里。

  另外,从表现形式上讲,古典油画讲究立体、三维感,而国画基本是二维的,不太讲立体,或者立体的概念不同。中国画家讲究高原法,所谓高原法即山是一层层摞起来的,以产生空间感,或是深远法,沟壑一层层进去,再就是平远法,开阔平坦,虚无缥缈。

  但造型艺术是相通的,油画的构图和审美对国画还是有很大的帮助作用。国画发展到今天,也吸收了很多西化的东西。我画的国画中也有一点油画的味道,正好成就了我的画与别人的不一样。传统中可以看到当代或西方绘画的影子,这是潜移默化、无形中的立体感。

  新浪家居:在众多家居企业中,为什么会选择与木德木作举办这次设计大赛?

  陈义:一方面是地域关系,木德木作在大学创业园内,离我们学校比较近,能够很好的嫁接。另一方面,我们学校校长、院内书记、教务处也都到过木德木作进行考察,发现木德木作并不是一个传统的做家具的企业,而是一个纯粹的现代化企业,一个有创新、有想象力,能够领导当下家具制作潮流的企业。企业需要高校做一些技术的支撑,我们学校也希望为学生寻求好的企业平台进行社会实践,跟这样的企业合作非常好。

  新浪家居:您认为这种校企结合的比赛模式,对于校办、学生和企业各有什么意义?

  陈义:企业与高校合作,对于好的学生作品或设计方案,就可以直接采纳运用。合理开发利用高校的设计资源,可以有效降低企业成本,同时也激发了高校的创作热情,学生和老师的作品可以直接成为一个成品,进行市场转化。

  大学生具有源源不断的创意,而且年轻有活力,设计的东西可能超前了些,但经过深化调整后也可以是很好的创意。另外一方面,学生也是潜在的消费者,他们想要用什么样的家具,未来需要什么样的家具,他们最清楚,所以最终做出来的家具肯定能够符合市场的期望。

  新浪家居:学校之前有举办过类似的校企结合的成功案例吗?本次活动想要达到什么样的效果?

  陈义:学校离不开社会,必须要和社会和行业紧密相连,尤其是像我们这样的艺术学院,本身就是一个应用学科,如果离开社会离开企业,就犹如空中楼阁,肯定是没有市场没有生命力的,所以我们很多设计都是和市场和企业相关的。比如动画,我们有跟周边的动画公司合作,也有跟其它企业合作,只是紧密程度不同,合作形式也可能不一样,除了设计大赛,也有做一些创意项目,其目的不在于赚钱,而在于作品的转化。

  创新产业,就是新概念、新设计,从企业的角度来说,这次活动他们最想要的就是设计和概念,而我们正好能提供这种概念。除了设计之外还要营销,作为经济学院,我们的设计专业不仅仅是有设计的背景,还有经济学管理学、市场营销学的背景,通过校企联办的设计竞赛,将设计与营销结合的更紧密,这也迎合了教学的需求,通过不同的活动来激发学生的兴趣。

  新浪家居:这次大赛,校方鼓励原创设计,给学生充分发挥空间,那么您如何看待原创设计的重要性?

  陈义:没有原创就没有生命力。原创是设计的生命,没有原创的设计就不叫设计。对已有的东西照抄就是不对的,或者说改良,如果没有脱离本来的东西,这个改良也是失败的,总要有你独到的创造才行。如果你有颠覆性的设计,那这个设计可能就引导潮流。

  我们跟青岛海尔合作,如果你的设计是颠覆性设计,是新概念,能够引导当下潮流,设计奖金可以达20万;如果是改良型的设计,对传统设计的某一个局部进行亮化,可以得10万;原来设计没有突破,但在某一个节点上有新意,可以得5万。我们不能保障所有的学生拿出来的设计作品绝对是独创的,但不排除我们这么多学生里面,很可能有非常可贵独到的创意。这些创意可能不够完善,但只要反复磨合,加上老师的指导,企业的参与修改,就很可能创造出颠覆性的设计。

  新浪家居:学校作为艺术创造的摇篮和培育基地,是如何激发学生原创热情的?

  陈义:在整个教学过程中,我们一直强调学生要有创意。因为设计学院就是创新产业这样的风格,学生没有创意就没有生命。在当下教育环境中,老师的评分一是看创意成分,二是看制作层面,第三看文本的视觉效果怎么样。创意成为作品核心在平时的教学中被关注。学校也有自己的设计比赛,如“印象杯”创意设计大赛,原来只面向我们院校的学生,现在发展面向武汉市所有高校的学生,每年大概都有十几所学校参与,在学生心中有一定的影响力。

  新浪家居:艺术追求完美,而经济则比较实在接地气,您能谈谈您对艺术与经济理解吗?

  陈义:艺术家从来都瞧不起经济,认为搞艺术跟金钱挂钩就变俗了,但我个人认为艺术从来就没有离开过经济。艺术的繁荣跟国家的经济实力有关系,国家经济实力变强,人们收入变高、生活变好,艺术就有了价值和市场,没有物质文明就不可能有精神文明,所以艺术和经济不可能分开。

  艺术是形而上的东西,需要经济做支持。当下学生做设计、开公司,实际上就是把他的艺术 创意转化成了产品,这种转化的过程就是一种经济行为。但艺术毕竟是一份高雅的、没有铜臭气的,如果艺术家一味的看重经济,钻到钱眼里去,则不可能搞艺术。

  为了赚钱、高收入就必然会迎合别人,一旦迎合别人就俗了。艺术家一定要走在时代的前列、引领别人,可能是曲高和寡,不见得有多少人懂,但只有站得高才有价值。如果是收藏家需要什么就做什么,那么挣了钱,生命力也不长。所以作为艺术家,一定不能和市场走的太近,不能唯利是图,把市场作为追逐的目标。

  新浪家居:您是比较鼓励学生开公司的,那么学生开公司算不算与市场走的太近?

  陈义:学生开公司不能纯粹的从艺术层面去想,只能说是一种职业或是谋生的手段。他们做出的东西有艺术性但不一定是艺术品,更多的是把生活中的东西艺术化,如画墙画、设计出独到的家具,这属于商品或者生活用品,实用层面多一点。所谓艺术品,就是具有独到的创意,可以供人欣赏,给人精神层面的东西多一点。

  学生创业是一种生存的能力,用艺术的基本功和素养去进入市场,我们鼓励学生这么去做。对于我们学校定位来讲,不像中央美院一样,往高精尖、引导潮流概念方面发展,但我们一定是紧跟潮流,如果有人能走在潮流的前面更好。毕竟我们是一个应用学科,最主要的方向就是把学生培养的市场化、产业化,实用性艺术更接地气,社会也需要。

  新浪家居:您认为要在艺术界取得不错的成就,最重要的品质在哪里?您是如何做到言传身教的?

  陈义:作为院长、老师,所有的行为方式、语言都会为学生、周围的人带来影响。你有好的习惯和方式,行业都是看得到的。我个人觉得对教学艺术要抱着一个真诚的态度。因为喜欢它、爱它,所以就要花时间花精力认认真真对待它,这是发自内心的真诚。不是迎合市场或是包装,宁可别人不接受、不懂我的东西,也不要搞虚伪、假大空的东西。

  当代艺术里面假大空的东西太多,所以艺术已经不是艺术而是上升到哲学的概念,玩的都是概念,玩的都是空洞的哲学,这是我所反对的。所以如果是画国画就好好画,让造型、笔墨语言来表达。除真诚之外,还要努力和勤奋。一分耕耘一分收获,写书法,丢个十天半月不写,写出来的东西就是感觉不一样,必须每天写。画国画每天都要在这个状态之中,才能找到微妙的感觉。

  艺术非常奇妙,你对它投入,它就能发出质的变化。那些小聪明表面看着很好,但时间不长。大聪明确实花了真功夫,他不像哪个大师,但像自己,既有传统的精髓又有自己的东西还有根底。

  (文/武汉新浪家居 孟丽)

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