谢天《设计与文化》演讲
亚厦设计研究院院长谢天
谢天：尊敬的各位来宾、设计师同仁，大家下午好！首先非常荣幸受邀参加第二届当代设计论坛，我讲的主题是心造空间，接下来我会展开如何描绘对案例当中，如何用一种心造空间的角度去理解我的设计，跟大家共同来分享。
我简单自我介绍一下，我是中国美术学院的一名教师，也是浙江亚厦设计研究院院长。首先，我打开了五个字，都是上帝赐予我们的东西，而且人类进化到今天，我们作为一个设计师的角度，肯定我们在身边时时刻刻拿着这五件事情每天重复思考自己的设计以及我们的生活，这五个点我也不详细地展开去讲。
首先要讲的是何为心造空间？首先我想从何为心的角度来讲，物随心转，境由心造，我想任何一个物品都是由心而起，通过一种图像、图画、绘画的展现，最后我们营造或者是制造出我们想要的物体，最后我们想把我们的物体如何得到一种意境，也可以理解如何由心再图像、造物以及最后意境成，这也是一个设计师做一个空间、项目或者是案子的梦想，如何通过一个梦想的思考最后得到一种实现。而且这个心，我认为是一个作品的源动力，或者说它是一种生命。我的心，我的理解应该是童心，童心是同年记忆，这是我考学之前的画的漫画，这个漫画其实都是我考学前理解的，我对中国传统、对农业的一种回忆和记载。另外我认为是一种欢心，就是我们在设计当中如何对美好生活的追求。第三个是用心，设计师是用心做起，进而是对态度和技术的理解和把握。童年的故事里面我也简单放了几个，比说廊的故事，我们在大学里，咱们会有类似这样的园林考察，这些东西在我们童年时代，都是我们童年鲜明的一种记忆，我认为到今天，我其实也是一样，所以我现在重复地在画一些漫画。另外我们对城门的理解，故事的理解我也不一一去讲了，小时候我们对城门的理解首先认为城门外是沙河的。还有牌坊的故事，这些前面我简单放一下，因为在后面的案例解析里面会有很多在我设计过程当中会应用到这些童年的故事。包括我们对塔的童年时代的理解。再一个是堂屋，南方人有所谓的天井，天井的这种故事或者是对空间的理解，这也是在童年时期深深烙印在我们记忆里面。还有童年记忆里面的天井故事，那时候我们根本没有冰箱，夏天想吃西瓜怎么办？我们的奶奶是把西瓜放在家里面的天井，可以坐在边上等它慢慢凉下来，然后拿一本书看，边看书满脑子想的是怎么样吃西瓜，这是对天井的描述。另外还有对亭子故事的理解。
第二个是造，造其实作为一个设计师来说，除了我们用心去构想我们的内心世界、我们的梦想，我们如何去建造，建造其实是一个制作过程的一种把握和控制，这更多的是一种技术。另外，我们可以理解为是营造，营造其实也是理解为通往理想的精神家园，其实是一种精神性的东西。所以右手边的作品是我经过了20多年以后2008年参加了荷兰设计周，我们国内12个人，香港2位设计师，14个人做了一个展位，这是我2008年下半年的时候画的一幅漫画，这是我们在童年的时候很简单，该是叫耕作，农田的耕作，耕作的过程当中也是我们去参加荷兰设计师布展也是一个空间里面的起点。另外这也是空间的形态物质形式。在荷兰的7天以后，回来以后我们也通过对欧洲的理解，所以当时我们所看到的，更多的东西都是当代设计的东西，当时我们交流的时候有很多也是当代的设计。我们在欧洲最顶级的看到的是教堂，非常美丽的教堂，而教堂后面的故事是什么？我们可能看到的是它的雄伟和欧洲的精致，甚至我们看到非常漂亮的欧洲庄园，而真正庄园的主人以及继承、祖宗，包括庄园现在在做什么用，对我们设计师来讲也没有办法去跨进和接近它。另外我们也看到了非常当代和现代设计的东西，我们当时想难道它就是我们唯一要走的路？所以这是2008年我们画的画。另外我为什么在今天引用了前面两段漫画？我想主要是引动一下，然后讲解一下我今天带来的前3年的三件作品。
空间，作为一个设计作品来讲，它是物质存在和感知的产物，同时我更理解为作品的意境的存在是心灵寄托的场所，无论是商用的空间还是其他的空间，主要是给主人和群体的精神寄托和向往，如何让自己得以满足。所以前面我们讲到了心、图、物、境背后，其实真正的设计师放下来的时候我们要每天做几件要素，这也是我个人做设计每天重复在做的几个点，我在理解的是4个点，可能每个人有不同的设计方法跟技巧，当然对我本人而言，也是从4个角度。如果更进一步理解几个词是平面重组、“原始”形式、空间形态的重组和塑造，材料的选择与色彩的组合。
今天带来了四个项目，一个是1万方，一个是2000方，一个是200方，还有一个是100方，因为在2006年之前我算是一个知名的设计师，我没有固定的工作场所，在全国哪里有项目，带着几个人背着电脑就去了。到2006年3月份的时候跟郭老师认识进了金螳螂，这也算是在金螳螂所做的项目。做着做着多2008年以后就开始做酒店，当然2006年开始之前也是做酒店，三五万方。所以今天我想跟大家共享一点东西还是不要太商业，要拿点有趣的东西跟大家分享一些设计的过程。
第一个案例是一个2006年的河北廊坊的艾力枫社高尔夫球会所，廊坊离北京很近，所以我当时给它的定位是燕赵之地，庙堂之力，这是对项目的描述，当然这不仅是我个人的理解，也是跟业主的沟通以后，而且是他想要的描述的精神世界。平面重组就不详细讲了，我想做一个设计师来讲，我们做设计，我个人的理解是有一个组群关系，我们所认为的故事亮点其实有一个结构的过程，我们做设计的时候也是这样想的所以我想这么一个会所来说，首先建筑赋予我们的是这么一个建筑空间形态，我们如何去解读这个空间，使它更加有趣、更加有结构。这个空间是非常深的建筑形态，所以当时我的理解首先是我们如何重构，其实也是对空间的新的解脱，中国现在更多地是做一个结构，做了消防分区，然后整个规划上没有问题，甚至外幕墙要按室内设计去做。中国的装饰在欧美是没有的，装饰公司可以把室内的东西都涵盖，一次性做完。这是一个空间，我的理解是对几个形态理解。另外一个是着色的关系，如何通过三个区域的从方到圆锥到最后一个场景，三个节奏的一种控制和比例上的控制。这是2006年的一张效果图。另外一个是材料的选择与色彩的组合，这点其实从我本人的理解来说，更多的是跟造价有截然相关，解除了前面的平面问题和造型问题，还要解决的是造价问题。造价跟材料也有关系，跟色彩也有关系，比如说我们需要很多很华丽的东西，显然要花很多代价去做，如果很廉价，显然这种华丽是粗糙的。所以这个项目也非常有意思，我估计可能是我这一生经历过设计用的铜量是最多的，整个这个项目用了30多吨铜，也可以理解为如果这个空间里面1万方的面积如果有6000方地面是色彩的话，这个色彩只有一个颜色，第二个颜色就是铜，这个铜我当时印象当中做的很多类似于名牌的专卖店，门口进去的一个LOGO是铜镶嵌，所以当时受了镶嵌的启发用了很多的铜。还有很多门把手、灯具等等都是用铜来做的。这个业主非常有意思，他怕黑，每个人可能都有心理上的不足和相忌的东西，他喜欢红色，所有的颜色不能太重，这是主人的嗜好。作为一个设计师，我们也是在引导跟迎合过程当中怎么样找到一种平衡，包括色彩上的，比如说现在右下角的照片，边上是一个钉，地面就两种颜色，一种是色彩，一种是铜。包括这个空间的右上的灯，从中间的主灯和边上的配灯，所有的结构都是拿纯铜的结构做的。
什么叫“原始”形式？我刚才说童年的记忆，对于传统性与流行性，对很多土生土长的中国人来讲很多是不能舍弃的。比如说我们现在做欧式古典，我们自以为感觉很好，其实是不懂，很多欧洲人看了可能不屑。所以传统的记忆和转型有它的传统，有它的由来，很多东西我们没办法去舍弃。这里面右边的很多图画是空间里面的照片。包括我们前面也看到过我有一张漫画叫鞭炮，我认为大家都知道在我们童年的时候，那时候不像现在，中国曾经在二零零几年还不允许放鞭炮，我们童年没有太多的乐趣，只有在过年穿上新衣服拿一串鞭炮去放，这是童年最高兴的一件事。这个图是我这次案例，艾力枫社大堂里面的主灯，直径1.8米，高度1.2米，后来这盏灯由上百家公司去完成。这是右边这张照片中屏的吊灯，花了40多万。其实这种鞭炮，很多东西在一个空间里做，其实内心深处当中是无形的，你有感而发想要这个东西，我就自然而然会给予他形式、合理的位置、合理的空间。下面是一个水景，涌上来的水通过圆形的池子去放。还有中间的很多小做法。甚至很多人说边上做得很现代，为什么拿一个亭子来做？我觉得这个亭子在这个空间里面是一个装饰品，不要觉得跟我们进步的东西不和谐，任何东西我觉得只要有一个比例的东西，放在那里就不会丑，只要不丑我认为就是合理的。这两张图，左边的由于还没有打算加进去，做了一个光影的效果，右边的是一个餐厅的一部分。这张图因为是高尔夫球会所，所以里面的所谓浴所和SPA，这个空间是不可或缺的一部分，是入口的空间。另外，这个项目我也做了很多灯，我们没有拿很多手法，我是拿我的很多炫柱和局部的灯里做，壁灯、台灯，右边再变成不同的空间，比如说左边是三个灯，右边是长桌的日本料理的空间里面的吊灯，这个项目我觉得作为灯看看可能形式很简单，但是设计师在做的时候，会想到这些空间所需要的灯，从这个圆形的需求去不断地构建圆的、方的、条条框框的等等，这是其中不同的部分。包括灯的铸型，这个也就是灯笼的一个成果。我认为做一个项目，作为设计师自己要认真做下去，配置上的东西也得去做。所以在这个项目里面，我的配饰很难选，因为它的空间尺度都很高、大，而且整个的风格跟色调都比较浓厚，如果这个项目要用一个词来配的话叫“北方宗室”，是比较浓的，再加上尺度的配饰，如果不是一定份量的。所以我在这个空间里面放了一对唐三彩的马，而且不能上色，只能是陶。还有一个青铜器，在这种空间里面才能放得住，也跟我们前面的“燕赵之气、庙堂之气”才能配得上。另外是画，如果作为当代的一个子本，我想放不进，所以仿故宫博物院等的才能放得下去。所以空间的艺术性跟空间的配饰之间也要进行一个有效的融合。所以上面第一个案例，我也简单地分析一下我对这个项目的设计过程所做的几点东西。
第二个案例，是在杭州植物园里面的，可能有些人进去吃过饭叫上林苑会所，2000方。这是一个传统的平面，它原来是从办公室改成一个小餐厅，这是我2007年的时候做的，应该说是重建的过程，当然也增加了一些面积。这是后来印成的平面图。左上角的是我自己的一个树根，我自己有4个类似的建筑，其实根在中国来说是民间工艺一类之一，有些根也很有意思，可以在你很多方面有美的享受和感受。所以这从一个植物园来说，我想我们经常在做花卉，这个植物园我做得，有一点我觉得应该算是江南的重心。所以现在我们来讲格子，要镂刻一下，里面的屏风都可以应用，右边是这里面会所的很多地方可以看到的格子。另外我拿一些效果图跟照片跟大家比较，其实这个效果图画得很不好，右边的造型其实不合适，我们现在在中国目前阶段，由于业主的审美问题，我们更多地只能拿效果来比较，真正意义上效果图的表现我觉得夸张的成分好像有些大一些，所以我想这是不是在自己的手绘基础上做一些加强，或者是生活当中有意无意地做一些工作。这张也是一样，当然做这张的时候是2007年，这个局部的顶，我沿用到至今，当然也是在这个顶的基础上不断地进行改良。我们做天花的顶要么是方的要么是圆的，要么是不规则的，上面是金箔或者是什么材料，甚至做了很多细的图形。这是我当时认为顶无非两种，一种是给空间在局部的地方跟设备之间，协调出一部分空间，让空间增加视觉通透性。所以当时把这个空间理解为我们中式的斜的坡顶，我们理解为瓦的部分拿镜面去做，显得空间的通透性更强一些。我们传统当中是木的构建，我们让它往下，形成了一个上下的塑性，往下的形是透风的关系，这个型我整完以后发现还挺有意思的。所以当时把顶的形式又进行了一次新的改良，发现这个顶到今天包括往后还可以继续用下去。这是上林苑里面的其他几个空间的部分，右手边的是廊，下边是一个展示性的厅。右边的这张照片其实也是空间里面的一个水景的其中一部分，其实很多时候一个格子、一塘水，水的天花板上面你给予一种材质，显得空间那么挺拔，可能本来只有3米，你可以把空间做得有3米、9米的作用，甚至可以赋予一种色彩和灯光的作用，可以把它形成和周边环境融合的意境。包括里面也做了一些廊，其实这种廊，我认为只要成长在这个土壤上，我认为不翻阅任何，每个人都可以勾画出各种各样形式的廊。这是其中的一个包厢。但是我每做一个空间我都喜欢在里面折腾一种灯，所以在这个项目的中断里面也做了一个灯，我把它架构起来。
第三个案例，这是惠品臻会所，200方的，是做一个中西语境的碰撞，做到后来做完以后觉得不难看。这是中西语境，显然中西语境的碰撞就有中国的美人和欧洲的美人，还有艺术的绘画，中国的格局和西方的写实油画绘画艺术。这是上面这张图，也就是当中非常简单的长方形空间，我发现做了这个项目以后，我对中国的这种天井院的退进关系非常有意思，可以让一个很小的空间做得非常有意思，200方非常小，像很多很简单地买一个评材，这么一个200方，我觉得做得非常有意思。所以这里面我想也可以理解为怎么去理解中国的退进关系，左边这一面是玻璃，靠着的是柱子，右边的是一堵墙。所以在这个空间里面，刚才看了右手边这张图就非常清楚，传统的中国的感觉就非常强烈，我在中间一长一进。我们传统的天井后面有一块私密，有八仙桌，有对称的太师壁，所以在这里面我用了梅兰竹菊四个屏风作为造壁的背景，形成这么一个四进的关系。另外一个是可以把中间的梅兰竹菊屏风中间两个往两边挪，移开以后中间是一个敞开的户型，这是我们现在可以通过各种方法来实现的。包括这个空间里面赋予的语言跟形式，其实我说照壁其实也跟童年时期记忆的东西的再现，也是一个烙印的再现。所以中国文化里面如果我们去解读，其实它的所有线条关系，我们可以理解为欧式古典，所有的家具和灯具是古典，水晶灯，里面可以有一个中式的灵魂，双面绣的梅兰竹菊，而且放在一个唐的背景，一进来扑面而来的是四幅梅兰竹菊的山水水墨，这中间显然属性就让人家马上理解它到底是中还是西，吊的是水晶灯，所有的犄角都是中式的关系。包括中间这一进的关系。像右边这张图就是把里面所有的屏风全部打开，就是这么一个敞开性的空间。这是其中一个楼梯部分。
第四个案例，是在滨江区白马湖，杭州人都知道，这一层的面积就100方，其实是一栋楼，一栋小楼，一楼是靠湖的，三楼是个人饮食的，就二楼是公共的，在门口加了一个楼梯，所有人进来先上二楼。我是这么理解去做的，就是说项目做得越多，有时候做设计很多人认为是矛盾的，其实也不是，我们面对着商业有很多无奈，很多东西是在一种妥协和迎合下，所以设计就应该是这样一种。我理解的，从2006年到现在，整个过程也可以理解为观，就喜欢非常规地去想，但是我认为我更注重过程，所以我认为设计师未必要看最终结果，这个过程对我而言是比较有意思的。这个项目我总结一下，在这些图片里，小时候不像现在有英特网，不像现在有很多可以玩的电动的东西，所以只能打打鞭炮、弹弓以及这种方形游戏，也是小时候经常玩的东西。这是我们对生活当中“线”的理解，是一种游戏的形式。生活当中还有很多的“线”，梯田是线的过程，包括我们吃的面条都是线的过程。我们的生活，像老虎，老虎有老虎的笼子，有些好玩的小动物其实也有它玩的笼子，生活当中有很多各式各样的笼子，也可以说笼子认为是一种网，所以我们生活在一个网的世界里面，我理解为现在的社会叫关系的网、情感的网、事业的网、家庭的网，所以我理解为笼子也好网也好，它可以给我们保护，因为我们进去了，在笼里面很有安全感。但是它也给我们约束，作为一个笼子，我在下面挖了很多洞，我认为有了洞以后，感到累的时候我们可以从洞里面游出去，偷偷玩玩，如果我们从外面偷闲玩了以后可以到网里面去，依旧编制我们的生活，所以我们的生活是一个不断编制的过程。所以这是给白马湖左边其实是一个平面图，只有100方的空间，桥上来然后进去，类似于一个接待台的区域，到右边，中间部分类似于一个会议区，再进去里面有一个小花台，外面是一个小区，就这么一个小块。所以用了很多线，我认为一个空间，我们的生活在设计过程当中，更多的都是在做一些奢华的空间，这个过程一直以来是这么做的，着眼点是奢华，所以自己想奢华做了这么多年，是不是在这个项目上做得简单一点，这个项目6个面我们理解一个空间，没有空间，只有几条线做成的面，地面是土的，所以用了很多线进行了穿插，形成一种空间的不同视角的构成关系。很多面是相关形态的表现，比如说这是空间里面的造成的角，其实它就是几根线在墙里面相互穿插。类似于这个空间不同的视角，当然这个线不是在一个水平线上，也是跟随着我们，除了在联系工程基础上，我们也可以把这个线如何构成在不同的角度让它显得更有趣一些。其他的家具也很简单，就是原木，非常简单的木头，再给它几个子母凳，这个线可以看出来，线是在不同的位置创造出来的。右边的图是会议桌上，弄了一个竹笼子，竹子很便宜，我请了几个人在这里编灯，还有一个灯是从一楼编到三楼，这个灯也很有意思，我把传统的灯往下移了一下，完了以后拿了海绵，上面可以放很多灯，我们做面粉的小凳子，不同屁股的人坐在上面就是不同的形态，高低不同。右下角其实是楼梯，楼梯应该是三楼往一楼开的，所以这个笼子应该是从三楼一直编到一楼，当然中间有一个洞，这个同就是偷闲的时候可以往这个洞里面跑。
我今天其实通过前面我自己在考学前的漫画，跟我从荷兰回来的漫画，我认为设计师除了自己的绘画基础，还有你自己对心的理解，就是说你做设计师的心境，你如何通过一种心境去理解你自己的设计，包括营造你的梦想。另外，我拿前面的4个案例，由于时间原因，也不能很详细地去解读，大概地给大家做了一个分享。最后，我有三个观点，这也是我在诸多地方去讲课的时候会讲到的几点，包括今天前面跟蒋先生说，很多牌子放了都不来，是不是大腕，不来就拿掉。我是这么想的，设计行业的兴衰，在座的都有感觉，不管你做得好不好，没什么好牛，它是我国经济发展的必然结果。行业兴衰不仅是设计师努力，是行业发展的必然。我国设计行业的历史背景，如果脱离了这个背景，我们谈的纯粹设计和天才设计我认为是不存在的，在这个社会不存在天才。这时代我们之所以能出来，站在这里讲一点自己的故事，我认为都是非常幸运的事，也是在一个幸运的时代所赋予我们的幸运精神。第二个观点是设计源自于对生活的思考，设计师对生活的思考、交流与展望，本质意义上是对生存价值与生民意义感悟后的外化表现。生活是我们设计的基础，热爱生活是我们设计的内在动力，同时也是设计生命力延续的一种源泉，一个热爱生命的人才有可能成为一名优秀的设计师，他的作品或许才能打动别人、感染人。第三个观点，我认为要保持文化的独特性、多样性，是我们这一带人的历史使命，如何在全球化和趋同化的时代保持我们优秀而独特的文化，如何树立起具有时代感的优秀民族性格及使其重新散发出新的生命力，要通过设计去思考，去展现、去影响，这是我的设计目标。对于被边缘化的本土文化，在受到外来文化的冲击以及我们的误读，误解后，正在离我们远去，然而我们认为本土文化的内核，正是我们心灵乃至灵魂的归宿，谢谢！
相关知识
谢天《设计与文化》演讲
活动预告|张书雁讲座 《设计与民生》
《设计与建康》讨论会在瑞福睡居然店成功举办
“铭艺奖学金”启动仪式及《设计与生活》学术讲座圆满落幕
筑客网名师讲堂第二期——《室内设计与文化复兴》强势来袭
《设计酒店行》--“科勒雅悦荟”设计师沙龙
筑客网名师讲堂：郑曙旸《住与宅》引发对现在居住文化的思考
郑曙旸《住与宅》引发对现在居住文化的思考
筑客网《名师讲堂》第二期：室内设计与文化复兴的辩证关系
筑客网《名师讲堂》三：室内设计与文化复兴辩证
