李俊瑞演讲实录| 改变设计思维 才能离设计越近
都说设计师有一双善于发现不同美的眼睛，他们善于发现生活中所有事物的美学形态，李俊瑞就是一位将美学融入血液的设计师，他用深厚的绘画功底，用纸和笔诠释着他生活中点滴之美。
被众多业内人士尊称为设计大师的李俊瑞，主持设计了北京首都机场T3航站楼、国家奥林匹克场馆、天津滨海国际机场等一系列国家重点项目，这也奠定了他在中国大型公共空间室内设计的地位。此外，他还著有《公共建筑室内设计中标方案精选》《室内设计中的陈设艺术》《民族的不见得是世界的》等。
李俊瑞在梦天杯上的演讲
李俊瑞
G20峰会场馆建设专家
首都国际机场T3航站楼室内设计总规划师
◆小人物干大事
要点：
这不是一个秀场,比赛需要真枪实干在梦天杯设想中国设计大赛颁奖典礼听完四个小组的作品展示后，李俊瑞从建筑与室内的关系角度做以评价：如果每个细节都经过了设计，还需要装饰吗？这是个否定题。
我认为设计师就是小人物干大事。设计师做设计，关系到一个国家的质量、城市的生活质量甚至个人家庭的幸福指数。
这么多年来，我们所做的事情、人物很小，但是我们负责的事情代表了责任很大，因为的确建筑不仅仅是艺术。同样作为一个设计师，不仅要考虑设计美观、图纸，而在项目的设计中，对项目所在地周边环境、甚至地貌、季节的考察也非常重要。而这其中，最不可忽视的便是市场调研。它决定了这个项目做成后是否为主人公盈利以及它未来是否会受欢迎等等。
你可能会说，一个设计师有必要了解这么多吗？设计师必须了解到这些东西，因为牵扯到你的设计。
◆改变思维方式，用建筑的语言去解决室内设计的问题
要点：
“一张蓝图绘到底。”是他对建筑、对设计的态度。
关于城市改造的问题，关于这方面传承与延续的问题。他说“一张蓝图绘到底”。其实这句话你想起来，这是一个非常大的话题。
这是习近平总书记的话，我用在今天这场演讲里是想告诉大家建筑设计本为一体。如果将两者结合，那家装或者说设计这个行业的蓝图会不会绘制的更久呢？这就需要当下设计师打开视野，不要局限，试着改变思维。——“用建筑的语言去解决室内设计的问题”。
这么多年来，我们往往在解决室内设计的时候，过多的运用了装饰的手法，没有运用建筑设计的手法。所以在这点上，尤其现在新出了一个专业叫软装专业，这个在我上学的时候还没有出现，但是近几年这方面比较突出。但是忽视了一个问题，建筑语言到底是什么，建筑的语言就是空间，就相当于一个人的身材，如果一个人的身材长得非常好的话，那他用不着用服装去掩盖自己的缺点，就是他裸体都非常美，因为他是健美。建筑就是这样，如果一个建筑本身的空间非常美的话，它的空间使用比例关系非常好的话，它不需要用其他的一些装饰。
◆追求本源 建筑与室内设计需要同样“气质”
要点：
从毕加索在北京的画展到国内徐悲鸿、张文两大画派的诞生；从绘画到雕塑；从建筑到室内；从室内到材料。由大极小，李俊瑞从历史、政策等宏观角度阐述了建筑思维与室内设计的关系。“建筑和人一样，需要气质，如果建筑足够漂亮，它可以不需要室内设计。但建筑和室内的设计，都需要你挖掘其背后的故事，这个故事包括这个空间的过去（文化内涵）和未来，但归根结底要落到细节上，比如空间序列、整体结构、使用习惯等。改变思维方式，才能离设计越来越近。”李俊瑞表示。
两年前在中国美术馆看完“从毕加索到巴塞罗雕塑展到中国艺术作品五十年馆藏展”后，我心情挺沉重的。为什么呢？因为这么多年来，我们接触的室内设计，包括建筑、艺术的教育都不是很正？如果捋一捋中国的美术史的话，基本上分了两大派。一派是以徐悲鸿为代表的中央美术学院写实派。另一个就是以杭州浙江美院和中央工艺美院，包括张丁先生、曾在法国留法的吴冠中吴先生这些人。而早期的又是俄罗斯的西斯加科夫（音）的美学体系影响了我们国家。所以会发现我们国家的政治左右了我们艺术的发展。当我们看完这些展览的时候，我感觉中国的这些作品处于一个没有思想的状态。
艺术不仅是一个画面平面的东西，而是前后上下左右和时间的概念，四维空间，这是从先锋派艺术产生的。当你看到毕加索作品的时候，正面的人，侧面的眼睛，包括不同的姿势，都是把艺术最美的东西打碎重新组合。所以我们看到毕加索的作品的时候，你就知道艺术是在向前发展的。建筑也一样。这就不难理解为什么当下国内一些著名的国家大剧院、中央电视塔、T3航站楼等都是外国建筑师设计的。我们国家在现代派建筑的思维上，是落后于世界的。
人要看气质，室内设计一定要看气质，建筑看的也是气质。什么是气质？那绝对不是表面的东西。
室内艺术，从功能出发，做市场调研、文化内涵。作为一个设计师，要有最先进的思想，掌握最先进的东西，而不是沉醉于过去。往前走。
乌兰察布机场航站楼的设计
公共建筑与家装的区别就在于它更考虑大空间的使用，在大空间中的建筑材料的运用。
中央保健局的医院
一个公共建筑的设计，需要的是一种大的思维。
不丹安曼酒店
MIHO美秀美术馆由贝律铭设计。在设计中，他就把建筑物留了非常大的一段让你充分体会后面的建筑的这种期望，然后进来之后才看到主体建筑是多么美。
一个设计师需要的是复合性的知识。
下面我们说点微观的东西，以东方设计为代表的日本设计注重设计师追源问根。
无印良品MUJI的东西，其实MUJI的东西给你最大的感受就是润物细无声，无烟无火超凡脱俗，永远是配角，不是主角。
铃木大拙纪念馆
年轻的设计师不可能完美，不可能让他的思想承载那么多的社会内容，这是不现实的。但是总要有开始。怎么开始呢？了解别人。他山之石可以攻玉。了解不同门类的艺术。
光的表现、建筑材料、装饰材料这些都是需要你去了解的，这直接影响到你对项目运行效果的把握家具陈设；这个环节不仅仅要选择，还要学会动手设计。而这些，同样与艺术创意密不可分。
我跟我们公司设计师提出来“五个一”工程，一个人一个月要读一本书，一周写一个笔记，每人一天画一张速写，每人一个专题研究，一天一小时的外语学习。你会发现以上这五点影响着你未来的发展。
“改变我们的思维方式，使我们离设计更近一点。”
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