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专访2015米兰设计周“心·物”展策展人——杨冬江

https://www.biud.com.cn 2015年02月07日00:06 家居装修知识网  

  作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会,米兰设计周每年汇集了全球顶级的设计理念与设计成果,被誉为世界设计潮流的“风向标”,然而米兰大学里的展览是公认的水平最高、学术性最强的。今年4月,杨冬江作为2015米兰设计周“心·物”展的策展人,即将与林学明、姜峰、陈耀光、朱锫、阮昊几位国内知名设计师携手在米兰设计周外围展——米兰大学展出最新力作。搜狐焦点家居独家专访杨冬江和“心·物”的点滴故事。


  “心·物”的灵魂——理性与感性、物质和非物质的相互交错

  【搜狐焦点家居】:杨老师,请您聊聊目前正在策划的2015米兰设计周“心·物”这个展览的背景。

  【杨冬江】:米兰设计周是国际设计界一个耀眼的舞台,每年有上百场展览和活动在此期举行,但米兰大学里的展览是公认的水平最高、学术性最强的,这里每年都会邀请世界著名的建筑师、室内设计师、产品设计师来参加。比如我们所熟知的扎哈·哈迪德、丹尼尔·里贝斯金、隈研吾、马里奥·博塔、诺曼·福斯特等众多著名设计师都曾在米兰大学这个展场展出他们的作品。去年,应米兰设计周外围展组委会的邀请,我们成功举办了“居然·中国设计进行时”展览,能够在这样一个高水平的场地组织展出中国优秀设计师的作品,对于一位策展人来讲,确实是一种莫大的荣誉。

  去年我们有大概20位中国设计师的作品在米兰大学展出,这是一个中国设计师与国际一流设计师同场竞技的平台,我们以后逐年都会做,今年我们就继续做这样一个展览。去年我们展览的主题是是汉语拼音的“YU”,我们希望通过这个展览能够把中国近几年比较优秀的设计呈现给西方设计师和公众。去年的设计作品基本上围绕着“YU”这个主题,大家对各自不同的理解去展示。汉语拼音“YU”有多种含义,可以是相遇、也可以是欲望、还可以是场域、地域,参展设计师用家居、家具作品和一些概念的装置来展现,呈现的面貌是多元化的,同时也代表了中国设计的现状。

  今年我们希望能够把这个展览做的更深入,针对性更强。2015年的展览,我们在去年6、7月份就和意大利方一起策划,我作为展览策展人,意大利《INTERNI》杂志主编做我们策展顾问,我们选定了一个主题叫“心·物”。

  【搜狐焦点家居】:2015年的主题——“心·物”,怎么来诠释它呢?

  【杨冬江】:我们是希望通过主题——“心·物“来表达一种观念,理性与感性、物质和非物质这种关系。设计师在做设计时往往也是在理性与感性之间纠结,比如一个设计作品,尤其在当下社会,既要考虑它的功能性,又要考虑它的审美观,在这个之间寻找一个平衡点是设计师都需面临的问题,我们希望通过个主题,设计师能尽情的去发挥想力。今年的“心·物”展一共邀请了6位设计师,都是建筑师或室内设计师。我们6个人都围绕着“心·物“这个主题去做设计作品。所以,今年这个展览相比去年,主题更加明确,呈现的载体也都是以家具为主,而且我们也是希望能更多跟中国企业合作。今年也有一个家具企业来支持我们设计师创作作品,我们希望在这种摸索过程当中能够走出一条真正的设计师和企业合作的道路,大家也是希望中国的家具设计能够更加多元化,也能更加有市场价值,可能这个也是一种探索。

  【搜狐焦点家居】:以后还是会以这种与企业品牌合作的方式进行下去吗?

  【杨冬江】:是的,我们要有好的作品生产出来,还要把这些作品带到国外去呈现它,一定要有企业来支持,才能够真正把展览推动好,因为也确实只有企业和设计师共同去联手,才能奉献给公众一些更好的作品和产品。


  “心·物”的心境——艺术之感悟与科学之严谨的有机融合

  【搜狐焦点家居】:想通过“心·物”这个主题给大家带来一种怎样的心境?

  【杨冬江】:“心·物”,主体与客体,精神与物质,是人类设计文化的最基本起点。“心·物”既是一种对待现实的态度,也是一种认识事物的方法,强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。因心造物,由物观心,物通常被当作是心的镜子。由人类创造活动所产生的物,可以看作是心的欲望与憧憬的客观化。心以创作者的身份,通过造物而得以实在地复现自身,将其本性进行外在显现,同时,在它所创造的物的世界中,心得以谛关其自身。在这个主体与客体的直接关系中,心是物之源,而物是心之镜。然而,心在不间歇的创造或者改造物的过程中,除了对实物功能的把握与消费之外,同时赋予物符号意义。自此,物不再是纯粹的物,物与心的关系也不仅仅是单向度的欲望投射或者满足需求那么简单。

  心貌似是控制者,通过造物、购买和使用物,在掌控着物的世界的发展。而事实上,被心赋予了概念意义的物形成了一个自我的体系,自有其运作方式,并通过消费这一中介,反之对心的逻辑进行影响,产生了反向制约的关系。因此,心与物的关系也许更类似 DNA 构造的双螺旋,在螺旋线上,两个范式各自演化,不断遵循自身的目的性发展。两者在相互依存却又彼此对立的位置上共同交织着,既亲近地共同参与,又相互压制地作用于彼此发展的轨迹。对于“心·物”复杂关系的体悟,成为本次六位参展设计师的创作原点。


  “心·物”的意义——推动中国整个家具设计行业的发展

  【搜狐焦点家居】:此次展览最大的推动动力是什么?

  【杨冬江】:推动力主要有三个方面:第一,希望给设计师一个走向国际化的平台,东西方或者中外设计师有一个很好的交流环境。第二,希望通过企业和设计师的合作能够探索出一条有中国特色的创新产品发展的道路。第三,希望通过这种方式能够给中国设计师更多的信心,我们在跟国外最顶尖一流设计师同场竞技条件下,慢慢增强我们的自信,希望有更多年轻设计师和好的设计作品能够加入到我们“Designing china(中国设计进行时)”展览当中。

  【搜狐焦点家居】:今年的“中国设计进行时”这个展览的最大亮点是什么?

  【杨冬江】:首先都是2014年到2015年最新的设计作品,而且是围绕一个主题来创作的,大家也是希望能够在产品和作品之间寻找一个很好的平衡点,是一次很好的尝试。

  【搜狐焦点家居】:对这六位参展设计师有什么硬性要求吗?还是他们随意发挥的?

  【杨冬江】:在主题基础上不希望给大家更多的束缚,而是希望大家发挥每个人对这个主题的理解,对概念的一个理解去做设计。


  【搜狐焦点家居】:对参展设计师有什么要求吗?

  【杨冬江】:在国外都是策展人制定,这次展览是我和意大利方作为策展人,希望通过我们的视野能够深入的理解我们的概念,同时我们认为应该是有一定代表性和一定专业能力水平的设计师,所以参展设计师是我们自己来选择。


  【搜狐焦点家居】:去年的展有20位左右的设计师参展,今年却只有6位,人数为什么会有这么大的差别呢?

  【杨冬江】:因为去年的展览囊括了家具、装置、产品,去年是希望有一个全方位的展示,而今年的展览希望能做的更深入一些,所以只选择了6位设计师,大家能够花一点时间来去思考这个主题,并且能和企业有深度合作。今年给设计师准备的时间还是短了一些,2016年的展览,我们会在今年4月份的展览结束后就会启动明年的创作,这对于相互之间的磨合,企业对艺术家的创意灵感的理解可能会更透彻一些,设计师对于市场的把握度可能也确实需要更进一步深入。

  我们一定不能把这个设计作品做成一个设计师自娱自乐的一个作品,大家实际现在一直在探讨艺术品和产品之间的关系,艺术品更多是个性化,不同人见到艺术品会有不同的理解,这种理解是没有束缚的,艺术家可以有自己的表达,观看者可以由观看者的理解。产品不一样,产品有一个基本功能的要求,我们希望慢慢做的一定是一个产品,而不是一个作品、艺术家的创作。

  【搜狐焦点家居】:通过这个展您感觉会对中国设计市场有什么影响作用或者推动作用?

  【杨冬江】:我们是希望通过一种合作的机制,比如说我们的这个合作机制是由企业来运用他们的技术帮我们生产出来,如果企业希望把它转化成产品,大家要有一个很好的模式和机制来把它推向市场,企业可以说会有为企业和设计师合作提供不同的范例,合作模式有很多,我们这是一种。在这个过程当中,其实大家是双赢的,对于企业来说如果没有这样一个很好的契机,找到几位都相对来说水平比较整齐的设计师来做设计并不容易做到。对设计师来讲有这么一个机会,企业提供机会来把自己的想象力、自己的创意变成现实,能够放到更高规格展览上去展示,那也是难得的机遇。这种双赢的态势我想也是促成双方能够很好合作下去或者更长远走下去的一种动力,这可能也是目前中国的设计行业或者说中国整个家具设计行业发展的一种探索,一种道路的选择。

  【搜狐焦点家居】:这个作品呈现出来各个方面可以说是一个各界的浓缩,可以这么说吗?

  【杨冬江】:浓缩不是很准确,但这六位设计师确实有一定的代表性。首先是地域上的不同,我和朱培老师来自北京,陈耀光、阮昊在杭州,林学明在广州,姜峰在深圳。其次是不同的年龄层次,林学明是50年代,陈耀光、朱培是60年代,我是70年代的,阮浩是80年代的。还有就是从事的领域,朱锫、阮昊是建筑师,我是教师,陈耀光、林学明、姜峰是室内设计师。6个人确实有各自的特点。

  【搜狐焦点家居】:明年还会继续办吗?

  【杨冬江】:是的,我们会一直办下去,希望把“中国设计进行时”塑造为一个品牌,慢慢的引起更多的国际设计界关注,同时希望更多的国际媒体,包括你们来做更多的推动。希望这个展览能够真正成为中国设计领域实践交流、理念传播和对外推广的有效平台,以开放的态度来呈现当代设计的前沿思潮与理念,为中国设计走出去起到很好的推动作用。

  
杨冬江

  1993年毕业于中央工艺美术学院环境艺术设计系,获学士学位并留校任教。2006年毕业于中央美术学院建筑学院,获博士学位。

  现任清华大学艺术博物馆副馆长,美术学院教授、博士生导师、院长助理。兼任清华美院装饰材料研究所所长,中国室内装饰协会设计委员会副主任兼秘书长,中国陈设艺术专业委员会副主任;享誉国际的室内设计专业刊物《INTERNI》中文版主编,《TRENDS》中文版艺术总监。先后担任中国国际金属艺术展策展人、首届北京国际设计三年展组委会秘书长和《创意联结》单元联合策展人、第三届艺术与科学国际作品展组委会秘书长、2013上海国际设计展策展人、2014米兰设计周“居然·中国设计进行时”展览策展人。

  设计作品曾参加第五届圣保罗国际建筑双年展、首届中国国际建筑双年展、艺术与科学国际作品展等重要的国际性学术展览。分别获得第九届全国美展金奖、中国室内设计双年展金奖等多项奖励,入选教育部“新世纪人才支持计划”。

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