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CROX阔合林琮然：设计源于最初的念想

https://www.biud.com.cn 2014年04月09日15:51 家居装修知识网

　　背景

　　2014年3月31日，第二十二届中国国际建筑装饰展览会（简称“上海建材展”）在上海新国际博览中心盛大召开，本次展会展览时间从3月31日至4月3日，为期4天，展品范围涵盖门窗、幕墙、墙纸、瓷砖、卫浴、照明、涂料、地板、室内装饰材料等综合建筑装饰领域，为建筑师、设计师、酒店、豪宅、商业空间提供高端解决方案，共同构造一个“设计与产业、设计与生活、设计与品牌”的国际化交流平台。

　　搜狐焦点家居作为展会特约合作媒体对展会进行了全方位报道。展会期间，搜狐焦点家居记者采访了本泽建筑设计（上海）有限公司、CROX阔合国际有限公司总监林琮然。

　　采访嘉宾：CROX阔合国际有限公司总监林琮然

　　林琮然，米兰Domus Academy都市經營与城市设计硕士，台湾中华大学建筑与都市设计学士。在欧洲期学成后先后于意大利米兰Mario Bellini Associati 和PARK Associati担任建筑师，并在荷兰west8景观建筑事务所担任景观与建筑规划师，2007于台北皓宇工程顾问公司担任都市设计师后，2008成立阔合国际有限公司,于2011年更创办了本泽建筑(上海)有限公司，是位跨足都市规划，城市地景，建筑室内，艺术创作，以关心人本的空间互动诠释，仔细呈现人与生活间每ㄧ种可能的全能设计家。创意的无形和有机从建筑到水杯自在多元设计创作，其对东西文化的深度了解及犀利观察，一次又一次创造出具前卫自然风格的设计作品。自成立阔合以来便陆续获得意大利Interni荷兰Frame美国Interior Design等全球国际知名建筑与设计杂志相继报导，个人并于2010 年被BRAUN专业建筑出版社列入精选亚州建筑师之列, 以及欧洲指标性设计刊物Domus选为中国当代重量级室内设计师60人之一,2011年更被选入台湾百年百大设计师。

　　CROX 创造无限可能

　　【林琮然】：林老师，非常开心能够在第二十二届中国国际建筑装饰展览会展会上采访到您。您对展会有什么印象，是什么契机让您来到这个展会现场？

　　【记者】：这是我第二次参加这个展会，今天是做论坛的嘉宾。我看到展会中云集了国内知名品牌，包括酒店设计和照明设计，还有咖啡拉花的比赛，展会的丰富与全面会吸引不同专业观众关注展会。

　　【林琮然】：林老师，您的团队所做的设计具有什么特点？

　　【记者】：CROX代表无限的可能。我们的团队注重复合型的人才，我们不能保证在这个领域是最精的，但是我们团队的知识面是广的，视野是广阔的，提供的设计是甲方需要的。

　　【林琮然】：据我了解，您做了很多跨界的工作，请您简单介绍一下。

　　【记者】：我们跨界，但不跨行，我们始终行走于设计领域，包括景观、建筑、室内、产品等设计范畴，始终专注于设计领域做专注的事情。
CROX阔合设计上海La Lé 红酒吧

　　【林琮然】：在您的作品中，您对灯光的运用于掌控都是非常娴熟的，您是一个“灯光控”吗？

　　【记者】：我好像不是“灯光控”。当我们挣开眼睛的时候，首先看到的是光，世界由光构成，有光才有光明。对我们而言，掌握灯光在某种意义上掌握了你要创造的世界光，灯光是一种材料或手段，对它如何运用根源于文化。

　　每个设计师都有他所谓的自己的观点，不同观点会造成不同结果，设计师的每个念想都可能成就一栋建筑、一个室内空间，当然世界源自于你的感受。光把建筑打亮，加强对它的印象，但如何运用光却来源自你最初的念想。我们常说设计师是前卫自然的，因为我们的世界观来自于像道家的“师法自然”等这些自然观点，我们常常做这些设计，其实是希望把自然的元素抽取出来重现那种感动。我们想创造的是自然最早的、最初的感动，在设计中体现云朵的概念、星空的概念，我们希望所呈现出的状况更加接近或超过我们所预想的效果。

　　设计原则：前卫&自然

　　【林琮然】：您的设计原则是什么？

　　【记者】：我们的风格定位贴近于前卫、自然。前卫是指创新或略带试验性的行为，能更好的诠释空间并让人得以接受，让客户、用户去定义它的价值……我们希望做出原创的作品。

　　我们的原创作品中自然的成分来自于我们对万物的体验以及对人生的体会，一朵云，一场雨，以及对风的感受这些元素都可以融合到空间中来。

　　我们曾经做过一个展览——《落叶归根》……所谓落叶归根一年四季的变化所带来的感动怎么转换到空间装饰里，所以我们做了一个象征家的空架，加上一片落叶，下面放很多LED屏幕，不同领域设计师讲述他们对自然的看法，当这些话语落到落叶的缝里面，大家拿手拨开的时候，会看到不同的影像。这种很自然的感觉让人回归最初始的感动。当然它的呈现方法是有创意的，也是前卫的一个表现。
Echo Club–武汉畅响会所

　　【记者】：您在工作不同阶段对设计的感悟分别有什么不同？

　　【林琮然】：大学时，我学的是建筑学，全面了解了空间的构成和形式的表达。但是建筑相对而言，其实比较“冷酷”。对于自身而言，某种程度上还是有落差……后来因为有兴趣接触到影片视觉，做了美术指导，包括我们跟一些导演合作，去了解最感性的人在想什么。之后去留学，学设计，做景观，然后在一家意大利事务所工作，对如何去经营小事务所，如何多元的做创作有了更多认识。

　　现在中国发展速度很快，很多公司会上市，或公司一定要壮大规模，可是对我们而言，我们有人生的另外一种追寻，我们追寻更多舞台，去思考设计和时尚。加之我们在这个时代留下的痕迹和力量，会激发让下一代从不同视角看待设计。

　　保持原真行旅中邂逅设计

　　【记者】：您如何评价自己？

　　【林琮然】：自己对自己的评价总是苛刻的，在某种程度上还需要学习，需要更多的能量才能突破。另外，在公司管理上要加强学习，仍有很多不足。

　　【记者】：您对自己现在的状态满意吗？

　　【林琮然】：一个设计师是不会满意现状的，满意就会缺少斗志。我们对世界充满好奇，有很多有趣的事情等着我们去开创和尝试，我们也好奇下一个任务会是什么。我们不做复制，因为我们不是制造业，而是创意产业。

　　【记者】：您如何评价自己的作品？

　　【林琮然】：作品完成的时刻，所创造的空间是令人感动的。但是作品是在那个特定的时间点，并不是现在的你创造的，所以我现在会问“我现在还能做什么”，是否可以更完美的进行表达。

　　我们的每个作品尽可能去寻找设计的原创性，尝试不同的方式，尽量避开重复性语言。对我来说也是一个最好的学习状态，因为我们要表达的并不是形式的本身，而是形式背后的那种力量。

　　每个人在看到我们作品时，可以很安静，而且他们会看到除了形式美之外的隐含的对自然的表达于展现。

　　【记者】：您是否仍保持着对设计最初的激情？

　　【林琮然】：我常跟设计师讲，如果把这个行业当成是你一生的事业，你就要充满热情，这个热情来自于你对设计的渴望，但是很多人一路走来抛掉了很多最初的坚持。

　　我曾听过建筑大师彼得·埃森曼（Peter Eisenman）的演讲，演讲结束之后，很多人跟他合影，他感慨到：其实你们就是一群小猴子来看大猩猩讲话，可是很多小猴子还没有变成大猩猩之前，它就变成人了。他这句话让我感悟很深。很多人在坚持的过程中，或为五斗米而折腰，开始注重更加商业的东西。不是每个人都这么幸运，可以放手去做一些事情。像杨丽萍老师讲的，有些人来这个世界是来传宗接代的，有些人是来立业的，而她是来体会的。

　　【记者】：您会经常旅行吗？

　　【林琮然】：人，每天都在旅行。因为人生就是行旅的过程，你在任何一个地方都不是永久不变的，既使你在一个地方住很久，你留心一点，你会发现每天都在变化，也许门口树枝已经发了好几个芽……

　　【记者】：给您帮助最大的人是谁？

　　【林琮然】：要感谢的人太多了，但真的影响到我做设计的是我毕业时的设计老师，当时我想留在台湾继续念研究生，但他鼓励我出国去学习……我去了设计之都——米兰，开启了我的设计之旅。

　　【记者】：在设计中，您最自豪的一件事情是什么？

　　【林琮然】：最开心的事情是甲方的认可，以及有机会和不同的人合作。

　　【记者】：有过蛮失败的经历吗？

　　【林琮然】：安藤忠雄写过一本书《屡战屡败》……实际上失败是常态，再好的设计，背后一定会有所取舍。

　　致力于设计的差异化表达

　　【记者】：能否用几个词语概括一下“设计”？

　　【林琮然】：自然、纯正、创意。

　　【记者】：您未来想成为一个设计管理者还是想成为一个设计“大咖”？