直播：2013首届“境”国际家具设计展暨学术论坛
直播：2013首届“境”国际家具设计展暨学术论坛 现场图片
清华大学美术学院于2013年11月在清华大学举办《首届“境”国际家具设计展暨学术论坛》为提升中国家具的设计水平，教育水平，提供相互交流相互借鉴、共同展示的平台。
主题：2013“境”·国际家具设计展暨学术论坛
时间：2013年11月9日
地点：清华大学美术学院
主办单位：清华大学美术学院
中国家具协会
中国工业设计协会
媒体主办：搜狐焦点家居设计师网
承办单位：清华大学美术学院环艺设计系
主持人：于历战清华大学美术学院环境艺术系教师2013“境”·国际家具设计展策展人
【搜狐焦点家居设计师网独家现场直播】
【于历战】：各位来宾，各位老师们，同学们，首先我宣布境国际家具设计学术研讨会现在开始。我叫于历战，是清华大学美术学院环境艺术系老师，同时也是这次家具活动的策展人和这次活动的主办人。首先感谢各位的光临，前一段各位设计师和老师们收到了电话邀请，在前期给大家邀请上写了这次活动叫“论坛”，也给一些嘉宾去过电话，约的论坛上的发言，但是在主办过程中组委会讨论，觉得论坛的形式是少数人在台上讲，大多数人在台下听，大家发言机会少，而且感觉很权威，很学术，但实际上下面听众也有很多好的思想，好的观念无法得到阐释。经过组委会研究把论坛形式改成研讨会的形式，这样来宾都可以发表自己的意见，都可以谈自己的观点，也平等，没有谁是高高在上做讲座，也没有谁是纯粹在下面倾听的形式，我们的会场都有所改变，以前我们会场在一个报告厅，现在咱们用圆桌会议的形式，也是体现出了平等，这是我们的改变。今天上午是比较演示性，礼仪性很强的开幕式，下面研讨会大家可以轻松一些，这次来的人员组成非常好，既有设计界的前辈，又有现在各个院校从事教学的老师，还有很多活跃在一线的设计师，一线自由品牌的创始人和商业性较强的家具企业的代表，几乎涵盖了目前中国家具的状态，我觉得今天下午的研讨会应该是一个思想碰撞的研讨会。
我们做这个研讨会的时候首先确定了一个主题“境”，我们是环境艺术系，专门研究人与环境的关系。我们觉得家具都存在在某种环境中，当然这个“境”在中国语义很多，既有物理环境也有心理的心境。对于这个主题不同的人有不同的理解，下面大家会对这些问题进行一些探讨。当然我们之所以设计有今天的发展，离不开老一辈老师们，设计师们的培养和对设计事业的开创，我想首先请我们环境艺术设计系老的系主任张绮曼教授给我们简单说几句。
【张绮曼】：我觉得确实家具在一定环境中存在，包括在心理环境、物质环境、空间环境，可能单个家具更多是一种产品的状况，但是如果考虑到在环境中的家具，它一定是一种艺术的成分，产生意境方面更多要考虑一下，我说这个主题设计得很好，在今后家具的设计和发展上，做内部空间和外部空间设计，考虑到家具要素的时候会更多的考虑到跟环境的关系，和人的关系，这是家具设计一种深化的表现，一种深化的过程，还是希望中国家具有所突破。今天看了这个展览觉得非常好，当年工艺美院环境系就是现在清华美院的环境系是一个实力非常强的系，在现在各个院校艺术设计的综合大发展，作为有这么多学科上带头人集中在这一个系上也不是很多，工艺美院和现在清华美院在中国艺术设计上很多人是达到了学科带头的位置。这个展览也传达了很多信息，也传达了这一批设计师们，这些教员、师生们对发展中国环境设计，中国家具设计和艺术设计的一种强烈的责任心和愿望，我希望这个平台建立以后，看看能不能采取什么形式把这个平台巩固下来，组织一些“攻坚战”，为中国家具事业和中国经济发展和社会美好中国的建设贡献力量。刚才有其他搞深夜制造家具生产厂家的领导也说了，商业的发展对于家具商业化工厂的发展需要有学术来支持，艺术设计院校的师生应该担当起这个责任，设计出好的作品。
【于历战】：都是老一辈的设计师和教师开创了这个事业，我们争取能够尽我们自己的努力。这一次的主题，郑曙旸老师作为我们组委会的成员之一，也给了很多的指导，同时我们也进行了很多的讨论，我想听听郑曙旸老师对于有关“境”和家具关系的想法。
【郑曙旸】：最开始这个事情由于老师提出来，为什么就家具这个话题提，我们好像在这个方面有过一段沉寂的时间，我们当时在中央工艺美术学院当时有一个家具专业，当时定为大专，后来由于各种原因慢慢把它淡化掉了，进入清华美院发现在整个环境设计、室内设计和家具设计都是一个老的观念，就是各搞各的，这可能也跟我们的国情有关。于老师提出来这个我们大家觉得挺好，尤其我们觉得缺少一个学术层面比较高的，尽管中国改革开放三十年中国家具行业发展很快，也是一个跨越式的发展，世界上从家具出口份额和各方面都是很高的位置，但是从设计本质来讲，并不能引领一个很好的发展势头。面对全球化时代消费文化的社会背景，真正老百姓迫切要求，真正能用得到的家具产品我们并没有拿出来，作为高等学校并不像产业，至少从理念上我们需要提出一些观念，最初设想做一个跟我们以前观念一样的，纯粹从产品的概念，造型的概念，或者一些艺术风格的概念，我们当时系里一块儿研讨的时候大家一致觉得不能走那个老路。也许我们第一次未必能拿出很好的产品，但是我们先把这个观点提出来，这也是大家通过反复讨论，最后觉得就用我们这个“境”，因为“境”在汉语里有很多的深化，意境、情境、环境等等各方面，它的扩展度也很大。我们最后讨论下来，它核心的观念是，要从一种产品的观念走向环境的观念，这个观念指导下家具的可持续设计之路。后来我们也做了一些社会调研，实际上散在的家具设计师和各个企业的家具设计师都有这个观念，但是他没有形成一个比较明确的社会舆论或者社会某一个导向，乃至于我们有时候大家出去买家具未必能买到我可心的，所谓阳春白雪高高在上和我们老百姓的关系是什么，也是我们当时想做到的。曾经一开始我跟于老师说，把我们中国建国以后做的比较好的家具，包括以前北京木材厂做的那些钢管。后来他要做要有一些研究，研究不到位最后拿出来就不行，后来想想我们还是先提出这个理念，这一次只是做一个探路。今天看到整个展品以后也出乎我们原来预料的水平，尽管大家都是出自个人得考虑，但是呈现出整体面貌和最后设想还是一致的，今天的活动大家看了都很振奋，觉得这不是哪一个学校或者哪个行业，而是要通过这个共同引领社会把我们家具行业提到一个与时代相符的，与中华人民共和国大国相符的水平，经过若干年的努力，使我们也能引领世界家具设计的潮流，那才是我们要真正做到的事。最后我们想生态文明可持续发展的道路，大概是我们整个活动的背景。
【于历战】：感谢郑老师对我们在筹办这个活动中对于主题的解释。当然同样是作为高校，专业人士都只有，清华美院现在在家具方面已经不是处于国内领先的位置，更活跃我想广州美院做的更早，更活跃，跟产业也结合的更好，我不知道温浩老师在一家具设计和“境”的方面有没有更多的考虑？
【温浩】：广州美院的家具已经有了九年的历史，前面几年一直停留在产品的概念里，也没有什么影响。我是两年前开始管家具这一块，我的第一个关健词叫“先产业”。第二个词“助学”，因为学校里没钱，你搞个实物制作学生掏不起钱，老师想做个作品掏不起钱，我觉得第一间是先产业，把产业做起来。产业做起来我叫大生存环境，跟“境”有关系，我们得从产业入手，也就是说大的背景入手，入手之后我们等于为产业服务，为产业服务等于立根，我们帮着产业不是做产品我们是做整合，从品牌战略、策略到它的商业规划，形象包装和产品体系开发，甚至到营销我们全做。我们用这种方式培养学生，学生知道设计是有前提的，这样情况下学生变的很热情。第二件事，让他动手，动手他就理解了家具，通过“先产业”、“助学”，第三个“强研”，我把学术放在最后一位，因为我们今天在国内家具里第一个要产业认同，我们向专业人士认同我们专业性很重要。刚才我跟吕老师也在聊，比如我们对于结构的理解，工艺的理解，材料的理解，这些我称之为基础性研究，基础性研究在企业里是不做的，比如戚总肯定以最快产生社会效益，但是基础性研究不做，因为他花钱浪费时间。但是学校应该做，基础性研究和应用研究，企业管理应用，我们学校教学要关注基础研究，基础研究我们要花大力气搞，比如材料特性新开发或者新材料、新工艺的探索，这些等等我们在学校里完成，完成之后我们再转化。对于企业来说也很需要，他的时间经历放在立即利用，我们教学跟产业结合很紧，我们做基础研究抓两头，我们把学生表现作为基础研究对待，我们没有把学术做成理论高度，我们反过来降下来变成基础研究，用基础研究支撑学术。这两年我们通过教学很快得到了两边的认同，一边是产业认同，比如戚总对我们有一个正面的认识。另外一面，我们也赢得了院校的认同，我们在各大院校等于引起了小小的冲击，原来教学模式我们都在改变，我们广美处在南方有一点比较好，学术跟市场并进的，所以我在学校里也得到了领导很多正面的支持，从我们党书记到院长，发展的比较快。
最最根本的家具有两个方向，一个跟“境”有很大关系就是跟建筑的理解，对于一个设计师的思维训练，他必须具有建筑师的思考能力。另外一个，对于市场、产品工业化、批量化的理解，所以一个家具学科的成长跟学术、市场不能分的，分到哪一遍都是废的，因为你变的学术是空洞的，变的市场是没有高度的，一高一低两个结合在一块儿，我认为是家具教学里最好的方向。
【于历战】：感谢温浩老师，广美一直在咱们设计界里开风气之先，勇于尝试的学校，以前是这样，现在依然沿袭了这个风格。对于家具和环境，作为独立的设计师，邵帆在我们印象里您是一个艺术家，把家具作为一个艺术品处理，我不知道您在做家具设计的时候，或者您称之为创作，有没有考虑到家具跟环境的关系？
【邵帆】：我觉得各位前辈都是专业人士，我应该说是一个业余从事这个行业，但是我觉得历战他们做这一次“境”的展览，它的涵盖面和让大家想的一些事情还是挺宽的，包括刚才前面几位前辈都提过家具和环境的关系，我觉得是在学术的基础上来讨论。我特别感兴趣“境”的一点，我觉得是一个境界，包括文化的生态记忆术生态和设计行业的生态，从个人来说境界很重要，从一个时代来说境界也是特别重要的。在家具领域里，明式家具在艺术史上是比较高的一个点，但它也不是说从这个行业突然间就产生了这么一个制高点，它一定是从我们中国传统文化的延续上，比如我们在战国以前商州时期的玉器，我觉得玉器是中国造型最基础的东西，那时候延续过来当时中华大地上这些民族的气质、境界，包括汉唐这么一直延续下来，一直到明式家具的产生，我觉得它跟整个民族的境界和个人修为的一次境界，我觉得这次展览内提到这上面，也是今天中国人比较缺乏的。
于历战：确实是，这也是体现出中国文化的一个博大精深。仅仅从我们选择“境”字的时候考虑到了国际汉字，因为是国际论坛，想翻译“境”这个词就比较困难，因为它的层面很多，在英文里没有一个词可以直接翻译出来，最后我们干脆直接用汉语拼音“jing”汉语拼音，他看不懂这个词会询问和探讨，就会提出疑问。中国传统文化，邵帆老师一直在研究。咱们说家具设计离不开市场也来不开产业，作为床具喜临门，做家具设计的时候肯定考虑到了环境关系，我只有咱们有一个软品卧室，把以前孤立床提到卧室和人类睡眠的高度，能不能请喜临门劳建华首席设计师谈谈你的看法。
【劳建华】：很高兴大家坐在一起，这个“境”我们之前企业也提出过，我们提出三个境，一个是境界的境，我们是致力于睡眠和卧室产品。还有提到净，干净的净，对于产品你的甲醛和安全性，消费者非常关注。另外是安静的静，如果你要睡眠一定是在安静的混淆下，心态很平稳才能入睡，第二天早晨有很好的状态。对于我们来说，我们的设计更偏重于对用户需求的关注，我看了一下我们的展览，我觉得做的的确很漂亮，很有艺术感，我作为工厂里的设计师马上会看这个东西结构好不好，成本上怎么样，利不利于家具大批量生产，或者消费者能不能买得起，可能我们站的角度不太一样，从商业的角度出发，对于我们企业跟于老师、郑老师说的，我们没有高度上的东西，我们做出造型的东西只是很需要，我觉得有一些造型的东西很漂亮，怎么附和道用户真正想买的东西，这可能是我们考虑的。我们要怎么样发展，包括高校的平台，因为我们一直跟清华美院和中国美院有一些合作，我们企业很希望跟这些院校合作，包括温浩老师说的，一些基础性的研究，我们企业没时间做，老板也不愿意投入，对于企业来说我投入了这个可能看不到效果，我们希望是快速生产出一个产品，而且是消费者想买到，邀请赛就关注这个，基础的东西他也不管，你说这是明代的文化，很多消费者并不关注这个东西，可能慢慢市场里出现大批量文化的家具以后，对消费者的文化层次提升了起来，就是你拿产品教育消费者，这时候消费者的整个层次就上来了。我们现在整体的家具是在圆这么一个故事，告诉消费者我们有这样一个家具，大部分是欧洲进口，但我们有时候也不希望这样说，我们难道一直是欧洲的崇拜者、跟随者，可能这个时间比较长，我们希望跟院校和在座一些自有品牌，我看过吕老师和邵帆老师的作品，做的很漂亮，有时候我们企业也在想能不能做这个东西，可能我们企业文化高度没有那么高，我们主要是站在大众的市场上考虑这个问题。可能我说的太商业了，有时候考虑消费者能不能买得起，怎么样做成一个商品，而不只是一个作品，商品和作品之间差距还是很大的。
【于历战】：确实是这样，我们实际上从来不拒绝家具的商业化或者产业化，因为作为设计师要想自己的作品得到实现，一个途径就是自己自有品牌或者自己当作品做，要影响更大像刚才温浩老师讲的，从产业上进行推动，最后融入到产业里。现在的产业是，我们曾经的教学里刚才张绮曼老师也提到，已经环境艺术系在家具发展做了很多事情也做了很重要的贡献，李凤崧老师能不能谈谈当年教学有没有考虑到家具和教学的关系。
【李凤崧】：当初按照咱们国家搞家具设计，甚至家具设计的教育就是从工艺美院开始，大家知道1956年建立工艺美术学院，1957年开始招第一届的学生，当时做室内设计，系里有一个很重要的传统，教学和设计实践是绝对不能分开的，在做设计实践的时候，当时是你做完设计以后，市场上买不到家具，他没有那个家具，系里面开始作为一个很重要的基础课来上，当时不是按照家具设计专业来设计课，他作为室内设计师非常重要的一门准业基础课，当时几个很重要的基础课，建筑设计、家具设计。当时恢复高考以后，师建民记得很清楚，哪一年系里面办了一个家具的专科，没有办成本科。当时为什么没办成本科，原因是因为你要作为一个本科教育工艺美院缺很多东西，不是说你研究造型，研究美，你得有材料，有构造，这是基础，因为工艺美术学院不具备这个条件，当时把这个班定位为专科大专本。这几年教育当时想环艺系除了室内设计以外觉得家具设计非常重要，出来以后办了六届，今天在场的让师建民讲，我们办了几届以后到今天还做家具设计的，师建民就是其中之一。来的时候我跟师建民互相也交流了一下，我恩他现在的工作，做家具设计，我跟他又增加了点知识，他叫功能性雕塑，他现在要做这个东西，其实这个观念我早就有，咱们就说明式家具的圈椅，那个圈椅我在家里特别喜欢，你说那个家具是什么？我以前就说过，这个圈椅在我的屋子里它是个雕塑，是个艺术品，是不是家具？是家具。我说坐圈椅不如坐沙发舒服，但是这件明式家具通过它的造型，它的材质，它的构造，那就是一件艺术品。现在我觉得“境”这个词挺好，一个是物质，一个是精神层面的。其实那个明式家具圈椅在我家里放着更多是精神层面的，白学石画国画的老画家，我去过他们家，他接待客人是一套紫檀家具，现实整个中国的传统文化。其实白先生也不天天在那个紫檀家具坐着，接待完客人以后他旁边还有一间屋子，那里面有沙发，他坐着很舒服，所以你看出来这个家具在环境里起什么作用。咱们过去办过短讯班，有一个学院叫于强，他在深圳，自己做室内设计做的相当不错，有一次我们另外一个客人请他讲了一次课。他说了一句话，很多学生都记住了，我觉得说的挺有道理，他说当你做室内设计的时候，空间都弄完了以后，在你没办法的时候找两件非常有名的家具往那儿一放，整个这个空间就行了，这两个家具起的更多是精神上的作用。
【师建民】：我是工艺美院1984年第一届家具专业毕业的，当时学校也是尝试性的，其实第一次看到把设计当艺术品处理是1998年，那是在《缤纷》杂志上看到邵帆把他们家圈椅全破了，用黑木头打散组合，当时他和宋涛两个人下了很多工夫。邵帆的作品对我影响很大，我觉得作为工艺美院第一届搞家具设计的人没有在这方面下工夫，我开始在这方面做了一些工作。
刚才大家谈到设计我觉得有两点，第一点，所谓产品类的实用性设计，这里面是一些基础美学，比例、尺度、材质等等，这里面学问非常大，这里面也能包含明式家具的人文精神在内。九十年代国际上流行一种新的对这一类作品的归类，叫功能性雕塑，因为它是用艺术的概念，用雕塑的手法来完成的一个形态的作品，当然这个形态更多牵扯到一些新的艺术手法，因为材质和制作手法发生变化以后，他会产生新的形态和新的视觉效果。我个人这些年做了一些作品，有拉伸的概念，这个东西是个方，我通过体拉让它的形态发生变异，或者有断裂的概念，还有的是流畅的概念，就去破坏一个形态，从更多的层面上讲，跟实用性设计的出发点不一样。我觉得这是两大类，实用性的基础美学也很雄厚，但概念性的可能更容易拓展设计的层面，给设计师又会多来一个新的高度。好的概念性的设计通过现在科技的发达，材质的转换，照样可以做出一个新的流派，这一块可能前景比较大一些。之所以做这方面，我们做功能性雕塑，用雕塑的手法做作品，当然还牵扯到一个现实的问题，我们把他当艺术品对待，跟画一张画和做艺术品一样投入很大的经历，牵扯到市场和销售的问题，因为大家都得生存，方方面面都有所考虑。
【于历战】：建民现在是艺术家，他实际上把家具归类到一个雕塑的范畴之中，这个正好引出来我们下面的话题，咱们知道通常家具，从我们上学和大家认为的家具是功能为主，是功能性非常向的器具，满足人们使用的要求。作为艺术类为背景的院校，在家具设计方面，很多强调家具的造型，这也是我们下面的话题，家具跟造型的关系。刚才也有老总提到，家具的作品和产品的关系，实际上对于人民使用更多是家具的功能，造型和功能到底哪方面取舍，可能不同的人有不同的理解。郑老师，我们以前讨论也讨论过造型的关系，我不知道您能不能再跟大家阐述一下。
【郑曙旸】：我们这个活动刚开始举办的时候，其实一开始定位还是以造型为主导，有点像服装表演式的，后来我们觉得这个思考从这儿出发本身就是不对的。刚才劳建华设计师从企业角度提出一个很尖锐的问题，正因为我们有一个错误的认识，搞艺术是服务于精英层面，似乎企业就可以不把造型放在一个主要的位置，而主要以实用、商业性。这个问题是怎么造成的，与我们建国之初在高校里把艺术和科学分家有关系，这两个不要分开谈，从中央美术学院最初的办学宗旨，老一辈艺术家谈都不建议分开讲。后来为什么分开，1952年建筑院校影响很大，后来把建筑完全弄到工科去了，我觉得没有一个建筑学了，我们成了建筑工程学，这个思想影响很大，一直影响到我们后来整个的发展。一谈这个，好像造型就是艺术学院的事，一讲功能这就是厂家的事，这是很糟糕的，为什么后来我们说不要这样，“境”的概念也有这个原因。我们不能设想说你是一个极端产品你就不要造“境”，相同低端产品更需要造“境”，他是人审美最基本的要求，不能说体没有尺度，没有比例，没有材质美，这样你商品照样卖不出去。还有一点，造型如果一定要分，可能造型是一个数学概念的东西，完全在各个方面达到一个最精准的，我是多少尺度就是多少尺度，我们现在可以看到市场上卖的，从中国市场来讲，因为我们家具行业现在基本上以出口为导向的，反倒是针对我们普通老百姓的，我们拿不出适合他同等层面的造型，这个造型不是抽象纯艺术概念，必须要符合我们生活状态，符合我们住房准，结果我们现在发现一个最大的问题，我们所有尺度偏大，这样一来反而我们达不到曾经在文革之前北京木材弄出钢管的折叠桌，一会儿方，一会儿圆，我现在看法国也在，那个在造型上达到很高的水准，同时实用功能也很好，如果造型不达到一定水准，他实用功能也肯定有问题，只不过这个问题要我们辩证的认识，这也恰恰是我们后来确定“境”另外一个含义，不能分开来谈。
【张绮曼】：刚才讲一线家具，如果它的功能很完美，造型也很完美，只要它重复千百次我认为就是产品，因为它重复了千百次它一定是产品，包括现在明代留存下来的圈椅，它一定被重复了千百次，很多人家里有圈椅，我家里也有，这就成为产品，不能抹煞它的艺术性、功能性，它的设计水平非常高，所以我觉得一件家具只要重复千百次，它能够重复千百次就是功能性和艺术性都是很完美的才有资格重复千百次，成为商品才有人买，没有人买的东西很快就没有人生产它了。在这种情况下，我觉得功能性大于观赏性的东西，尽管它是完美的，但是它的功能性大于观赏性，因为它很实用。观赏性大于功能性的家具设计我认为可以成为艺术品，就是刚才师建民所说的，称为雕塑，或者叫做景观家具。我很糟提出景观家具的概念，当时在中央美院的时候人家觉得很好笑，怎么还有景观家具，我马上解释，观赏功能大于实用功能，它可以作为一个景观存在，我觉得家具两个方向，一个是产品，一个是艺术品。
【于历战】：谢谢张老师，在征集作品包括邀请张老师，张老师上来就问请中央美院的没有，我说肯定要请，尤其中央美院这一次毕业设计展我个人觉得很好，改变了我原来一些固有的观念，我想请高扬老师也谈一谈，同样是艺术类院校，中央美院尤其本部那边更强调造型，能不能请您谈一谈在你们造型和你们这次毕业设计里，家具和设计的关系。
【高扬】：我谈一下中央美院这个专业，应该有四年，我们去年第一届毕业生，原来江老师在设计学院有一个家具方向，我们在城市设计学院，城市设计学院定位，在美院里的定位就是注重和社会对接，和市场对接，首先在定位方面就很明确，因为美院作为中国艺术学院的代表走的就是上层建筑，他作为设计的美学支撑，给我们设计提供了很丰厚的营养，我觉得美院的学生这方面有很好的入学基础。但是缺点就是工程技术，因为设计应该是技术和艺术的结合，在技术方面我们也放下我们的架子，我们向市场学习，我们带学生走进市场中，而且我们实实在在把具有美学性质的东西能落地。在这里我们秉承美院的传统和实际生活结合，因为中国现在在城市化过程中，我们所有人需要的东西不再是有没有产品的问题，而现在关系到好不，要用谁的东西的问题，对于我们是在转型过程中美院要做的实际问题。这几年美院也投入很大经历，从设计、技术、设备、市场中，通过四、五年的努力把我们的想法能够落地，有一个实践的过程。整个这个过程每年参加广州展、上海展，他和社会也不太脱节，跟温浩老师我们基本上每年总是在一起，但我们各方面的特性，他把他的特性仔细的在研究，我们也在走我们美院的特色，怎么样把艺术和技术能融合在一起。今天在这种场合应该是第一次，我记得以前相对来讲要不是企业大家坐在一起怎么谈，要不然是我们学校坐在一起怎么谈，我们能面对面坐在一起的机会比较少，我觉得对专业来讲，对发展来讲，大家真的变成一条线的时候，这个希望希望就能看得到。
【于历战】：谢谢高扬老师，作为艺术类院校从我们上学的时候想到我们做家具就是以造型为主，更强调家具的形态，也好像是出于一种潜移默化，或者本能的就往那方面考虑。咱们都知道中国家具设计，尤其在院校里存在于两类学校，一类是艺术类院校，还有一类是以林业，或者工科类院校，我想请袁进东师谈谈，在中南林业科技大学，家具教学，或者怎么样处理家具和功能造型以及技术方面的关系。
【袁进东】：非常感谢主办方给我这次机会，让艺术、企业、设计师、职业人能够在一起交流，我这里简单跟大家做一个汇报。我们办一个专业也算比较早的，因为我们最早是八十年代初期受轻工部委托，我们以前家具主要是木制品为主，林业院校有一个方向是林业产品，轻工部委托培训家具设计师的缘起，我们慢慢开办了家具设计专业。工科院校和材料技术，生产工艺，造型在教学是一个弱势，我们学生长期是工科学生，他们是考文化进来的，我们学生最后做设计师只有一部分，类似与清华建筑的感觉，我们也会按设计师开设相关的课程。我们比较重视公益、材料，因为有相关的学科，材料学院，我们原来都是一个专业，但是随着学校的发展，慢慢分成很多系。我自己想谈一点体会，我们家具发展的历程中，从最早弯木椅、塑料家具和金属循臂椅，全部是新的材料和新的工艺结合产生新的造型，到现在为止还有一定的现实意义。我们刚刚一直在讨论功能与造型之间的关系，我们家具史上有很多设计大师的作品，设计大师的作品给我感觉是功能与形式感高度的统一。我们现在国内家具分化为两大块，一块是刚刚说的艺术家具，拼精神功能。另外一块是市场家具，我们能够加工的，这一块是拼经济、物质功能，消费者去消费的。我现在一直在思考，在我们学校里家具应该怎么做，我们的家具还是要结合我们现有的老百姓的生活方式。结合我们“境”的国际家具设计展，这个“境”是一个大的背景，我们不同的家具是不的消费群体和消费人员，我们所针对的应该是我们所指向的人员。
【于历战】：感谢袁老师，刚才袁老师提到了家具强调北欧的设计，正好我们有北欧来的老师来，我们想听听汉诺先生对家具、造型和北欧的一些观点。
【汉诺·凯霍宁】：家具永远都含有两方面的功能，一个是精神层面，一个是物质层面，这实际上也是刚才几位前辈强调家具艺术类和产品类，这是一个含义，家具总是含有两方面的功能，只是侧重点不一样，比如邵帆老师侧重于艺术类，我们大量的企业可能侧重于功能类，在市场上销售和大批量的生产。有的侧重艺术类是为少量人服务，这两种人是社会都需要的，一个社会的需求面是非常非常广的。从芬兰这个民族来说，每一个国家，每个地区会产生不同的风格，芬兰是作为北欧风格的代表，芬兰、瑞典、丹麦、挪威各有特点，芬兰是更加具有代表性，现在强调比较多的人文功能主义代表性的学派。我们可能都比较熟悉的，人文功能主义现在很强调这个，我们设计史、建筑史上比较熟悉的老沙利宁，我们更加重视的沃尔托，他们都是芬兰的顶级设计大师，他们各自创造了现代人文功能主义的学派。芬兰为什么这方面能够比较强烈，跟他的环境、气候有一些关系，因为那边比较偏北比较寒冷，现在当然没有问题了，在古代的时候那边比较寒冷，那时候必须把家具做好，从建筑、家具和室内，如果做不好就会被冻死。
【方海】：我联想起中国有很多很多不同的地区，因为中国特别大，中国相当于一个世界，什么环境都有，什么气候都有，什么文化都有，我觉得但是中国一定是多元化的，一定是存在偏艺术的一大批艺术家，也一定存在偏功能一大堆企业，每个里面一定是不一样的，我相信社会一定是需要各种各样艺术品和产品。
【于历战】：谢谢方老师。刚才也强调了家具跟造型、功能的关系，咱们在座有企业方面荣麟世家的戚总，戚总您觉得家具在造型和功能是怎么考虑的？
【戚麟】：关于造型和功能，企业跟设计院校最大的看法不一样，我们是从消费者的角度看问题，如果一个企业想让设计产品得到最广大的认知，真正话语权不取决于企业本人，而取决于消费者，中国消费者现在对外观的关注程度可能大于对功能的关注程度。企业要想让产品有持续的生命力，二者必须作为结合统一。现在对于我们市场环境里，温浩老师做了这么多年市场探索，对市场有一定的成熟度。对于“境”我有几个想法，不管怎么样我们做“境”一定要身临其境，只有走到这里边来才知道讲的是什么，你如果在外边永远是境外，身临其境是很重要的。我们现在看到很多设计师，包括吕老师、侯老师都进入来，大家各自有各自的角度，这样对家具的推动是毋庸置疑的。今天上午我们讲家具制造业中国是世界最大，出口也是最大，但是真正设计进入是这几年的事情，一旦进入你会发现市场很多人都有一种热捧，当你进入这个“境”不仅要关注和欣赏，还要创造这个“境”，这个“境”是我们自己做出来，不是凭天就有，“境”要身临其境。第二个，要通过我们不断努力和创造，至于功能和外观跟“境”是一样，在外面看是外观，走进来是功能，如果有两者的结合，我相信未来市场是非常庞大的，我们用了七年的时间在这个行业里做到，我们不是真正这个行业里出身的人，我们在邵帆老师做很多东西，跟艺术家和设计师合作，我们很快得到了一个结果，市场对美好的东西是向往和追求的，我们今天得到很多商业利益和品牌效益都是我们共同创造出来的，所以我非常感谢有这个机会，真正让企业跟设计师坐下来聊料，市场在等待好的作品，刚才劳建华讲老板都不愿意花钱，但是他们老板都快上市了愿意花钱，我是作为一个愿意花钱的老板，而且愿意花更大的钱，当钱能赚回来所谓投入都是成本，当钱赚不回来所有钱都是费用。
【于历战】：吕老师您以前在同济大学，又做自己的品牌很成功，而且您的家具总是能营造出很好的意境。
【吕永中】：其实我的背景跟我现在的状况有很大的关系，我在同济图学的，1990年毕业以后在同济大学留校当老师是二十年，我以前学的方式很传统，我后来想想可能跟工艺美院很像，捏泥巴、摔泥巴，基本上不用电脑，这给我留下很大的烙印，我现在做家具不能不用电脑，我觉得触摸和触觉对认识一个产品更深刻。我学过空间、建筑，我懂结构，我这几年开始玩起家具。玩儿的最早就是“境”，我认为我是个外行，玩儿这个东西的时候我们不会考虑太多功能的因为，我们不太关注，我们只关注这个东西漂不漂亮，有没有概念，能不能脱颖而出，我们把不一样变成一个目标而已。我们看到差不多的东西不去深究为什么差不多，我们关心的是应该不一样。我自己回顾我这几年，我觉得那是第一个层面的东西，我现在再回过头看六年前的东西，那是我在非专业干一件事。经过了一段时间以后，因为我本身懂那些东西，我回到一个点上，我逐渐了解了家具的很多内容。我说昨天晚上我感觉我是一个家具设计师，差不多经过了六年，这意味着我还是保留我的那些冲动，或者我想创造出一种美好的东西，只是我如何让他变成更有“境”的一个约束。我们刚刚谈的“境”有精神层面和物理层面，我更关注到底在什么精神层面，或者到底什么物理层面，是我们古代那样一个空间吗？还是我们当代的空间，是古代精神，所谓我们幻想的士大夫的生活，还是我们当下都市人要面临的都市困扰。我觉得更关注在这样一个时空下，从这样时空角度思考一定会赢得消费者的喜欢。那时候你不会纠结要创造我消费者喜欢的东西，还是我做自己要做的作品那么纠结和分裂。如果你从这个该度，因为你就是消费者，你一定是消费者的一员，我觉得你现在做的不好是没有把自己搞明白。我的观点，与其搞明白别人，还不如把自己搞明白，因为未来的市场我觉得是多元化的，他一定是有一群人会追着你。作为我们设计师做一个事，我们能做到这一步也可以了。
【于历战】：谢谢吕老师，吕老师现在正在专心经营自己的品牌，我知道同样是自主品牌的一个创造者，宋涛老师，而且现在做的非常成功，请您也谈谈。
【宋涛】：其实大家今天说到“境”，可能宋代有宋代人的“境”，现代有现代人的“境”，但是很感触的有一点，我最早也是工艺美院读书的，我八十年代末到法国留学，留学回来以后我也碰到了邵帆老师，你通过这一圈下来突然认识到自己的传统之美，包括明式家具和以前的生活方式，突然走到了今天这一步，包括现在设计师品牌大量的涌现，在找自己的语言，自己的方式，包括我们在重新恢复我们传统工艺。最主要的是，我们的审美跟我们的美学是不是要重新建立，包括我们自己的设计师，我们中国人是讲造物文化，我们通过物传达我们的感情，传达我们的道义和一切东西。造物有自己的表达方式，完全跟西方是两个体系。我们这一代设计师慢慢建立我们自己的系统，我们怎么往后走的更远，这种更远我希望是国际化的，不光是中国人自己看得懂的设计，而是所有人都看得懂的中国设计。今天展览我感触挺深的，几乎所有设计师我都认识，看到大家试图在一步步建立自己的系统，包括我们自己美学的观念，我觉得这个“境”是我们下一步要产生一个新的环境，不管是创造环境还是市场环境，可能有一个新的转变，这个转变的同时除了设计师本身有没有你进入这个“境”的准备，另外学校的教育是不是有新的方法同时跟着我们进入这个“境”，我觉得这一次探讨也是一个新的“境”。
【于历战】：刚刚我们在这里谈“境”谈到了家具跟环境、建筑的关系，作为吴晓琪老师，我知道您有一个建筑背景，能不能请您谈谈对于建筑和家具的理解。
【吴晓琪】：其实建筑和家具是不可分，原来我的背景最早也是产品，后来我才转向建筑，产品可能作为单体本身，它的功能、力度、美感和自身的工艺，如果变成产品它的生产可不可以实现，这些方面的问题。作为建筑对家具来讲，一个是自己更高层面，精神层面自己做一个作品感受一下，从这里来讲，可能这个作品会对市场是一种引领或者冲击，一种概念上的创新。建筑师也好，更多是室内设计是，大量的时间在选择家具，不可能每一个项目都是设计家具。现在很多从建筑来讲，我们往往经常桌布到合适的家具，大量的国外家具很简单的用到它的质量，第二个它的整个品质的感觉，包括美感比较先进，这方面国内家具受到了很大的冲击，除非讲文化，我们中国本身文化类的家具占有一席之地。我们在这里培养怎么样的家具设计，从我在建筑学院我们有一个环艺，我们那也有室内设计专业，我们在建筑系也有家具设计专业课程，这个课程建筑系作为建筑设计的基础，因为最小的建筑可能就是差距，比如从英国AA他进入第一个课程是手持的建筑，实际上是一个绷线，他告诉你建筑是一个空间。第二个是保护人体知识的空间。家具其实是把人一种知识能够支撑起来，这样就有它的功能和它的形态，以及它给人文化的理解，从这个来讲功能是器具的文化感。从室内设计来讲我们也有一个家具课程，这个课程承担的目的就不一样，他的目的是培养鉴赏，懂得什么是好家具，自己也做一把家具，知道家具的原理是怎么回事，你以后再出去做设计的时候，学会选择和你设计的空间相吻合，能够体现你设计意图的家具，可能我们从这方面思考。
【于历战】：谢谢吴老师，同样作为高校，彭军老师我们很少有过接触和合作，天津美院你现在在环艺系，能不能从您那儿谈谈家具跟造型的关系。
【彭军】：首先刚才老先辈说的观点都非常的透彻和深刻，我理解“境”倒不是完全放在硬件环境中，家具其中特别重要的是，意境、境界。说到家具我有一个特殊的情节，说到我上大学，七几年工艺美院学的设计，分到家具厂做设计做了四年，那时候练下了童子功一个深刻的烙印，做这个东西你首先得会做，也许你不到八级工木工，但是你起码达到一级木工的水平，这样才可能设计好这个家具。高教二十多年教龄一直在天津美院开设家具设计专业，有一个特别深的感触，师先生说到功能雕塑也好，家具大致上有两个这样的属性，一个属性完全可以不考虑功能，他实际上把家具作为一种艺术创作的载体，作为一个公共艺术，实际上在概念性创意和艺术展上，包括艺术家具中是经常可以存在的。除此以外，大量是带有实际功能的，当然还有概念性的艺术创作。刚才有的生产长家提出跟生产怎么样接轨的问题，我个人的体会，家具设计到高层次更多是结构的创新，只有新的结构创新才可能出现一个革命型系列出现，否则基本上都是美化的，形式上的变化，当然美化形式变化也是需要的，但是作为一个专业，结构的创新确实应该是专业设计师要考虑的。有时候讲课跟学生交流和自己考虑，有时候说中国制造和中国创意，有时候稍微有点悲观，我觉得中国更善于装饰和美化，革命性的设计似乎是这个民族所不太具备的特性，因为在直角生涯中在国外访问学者待了若干长的时间，专门关注了英国的设计教育，不管学生的作品还是设计师的作品，包括进入市场的家具，更多确实是在构造上的着重点，这一点确实要很好的借鉴。说到这儿，专业教育者给学生一定是他专业经历的所领或者凝练，如果专业教育者不具备完整的设计，恐怕给学生很偏，认为它就是表面的装饰。这个我猜测在屋里设计和生产实践不能相吻合的结症所在。这一次咱们首届家具虽然迟了一点，但是也非常及时。我记得十几年到原装工艺参观，那时候张先生和以前的老先生的家具展现在记忆犹新，甚至原天津美术学院潘先生也是那时候的元老，我们的教研室都是自己设计，自己制作，而且以前有展览，就是家具展，那个对我也是影响到现在。尤其是电脑现在充斥着设计，家具设计根本不可能用电脑，因为它有质感，有材料，有工艺，必须经过这样一个东西才可以。说到这儿罚个人的学术背景不一样，他已经到室内设计，其实也是构造、材料和结构的创新，我觉得首届“境”的家具展今天是开幕了，他恐怕是影响未来中国家具设计教育和引领家具一个特别重要的里程碑。上午跟张老师在探讨，认为这是一个特别好的举措，我觉得现清华美院做这个事特别担当了历史的责任。
【于历战】：谢谢彭军老师，作为跟彭军老师同届的张月老师，也是我们现在环艺系主任，请您谈谈家具跟造型的关系。
【张月】：我今天特别想听听各位，因为很难得把各方精英都请到清华美院来，我特别想听听别人说。我原来是中央工艺美术学院毕业，专业背景都是一样的，但是说实话在家具这个领域里我并不是投入很多的经历来做，可能我的视角跟别的视角不完全一样。既然要让我说，我讲一讲办这个活动的思考，包括刚才听了很多设计师和其他院校老师的各种观点，我觉得真的跟我们原来办活动的想法非常的契合，跟我预想的东西很像。我个人的观点，我今天有一个想法，我们办这个活动是基于三点，一个是点，一个是线，一个是面。所谓点的特点，他可以包容各个方向，他的指向性可以接受各个方向穿越，他是放射性的。其实我们活动本身，刚才在前面参观我跟吕先生和温老师在交流讨论，我很同意他们刚才说的观点，家具是一个载体或者是一个媒介，它可以在这个载体和媒介有点像字符和文字，通过它可以表述任何东西，这个并不矛盾。从我们整个社会的角度来讲，我们不一定非得把它明确的界定家具到底是什么，我觉得可以允许有各种不同的解读，这个解读可以是从视角不同的解读，比如刚才厂家认为家具必须要解决市场问题，必须要解决功能问题，这个我认为也对。有些老师提出来所谓功能性雕塑我觉得也对，在整个大的环境里，在自然生态环境下每个参与者都可以按照他自己的理解跟周边的事物发生关系，这倒是没有问题，可以采取多元化接受的问题，把它变成共同关注的参考点，我们每个人都可以解读。它是一个载体，是一个点，可以允许各个方向，360度解释它。
第二点，我认为这是一条线，我们通过这条线今天很高兴的把院校和设计师和行业里面参与的企业，我们通过这条线联系在一起。这个我觉得非常重要，从学校的教学和设计师的思考，包括从市场的几点思考，各自的利益和各自的关注点是不一样的，但是我们在共同做一件事都是跟家具有关，我们必须要在一个平面上，或者一个起点上我们共同对这件事做一些探讨，把我们各自不同的思考联系在一起，我们才可能找到我们整个行业大家能关联在一起，共同发展的点，我觉得这个联系性非常重要。
第三点，面我认为是一个平台，我很同意刚才吕永钟先生提出多元化的观念，我觉得无论是从教学、市场还是从我们学术的发展来讲，都应该是一个多元化的，尤其是在今天中国的发展环境下。我觉得中国市场跟国外先进国家市场发展有很大的不同在于，恰恰由于我们太功利，我们首先要确定利益所得才愿意做出这件事。但是功利本身相当于一个筛子，在自然存在的状态下有各种可能性，当你用某个标准做筛子，你会把很多可能性过滤掉。在很多事情跟国用一个很大不同点，他在思考的时候，我们考虑功利性很多有可能被放弃掉了，但是在国外很多研究性以玩儿的心态，以娱乐的心态，比如只考虑我自己的意愿和我的爱好，我关注和我有兴趣的东西，这跟其他的其实没有关系。每个设计师如果真的按照他自己的天性，按照他自己成长背景，知识背景关注自己有兴趣的事情，从宏观来讲一定是多元化，各种思考和各种想法都会有。这像一个生态环境一样，最终会有人筛选，对于我们家具来讲，这个市场不用我们做，我们只要把每个人的天性和思考发挥到极至就可以了，会有人选择什么东西会适应市场，什么东西会适应这个社会的发展。我希望有一个更宽阔的平台，允许各种各样思想在这里产生。
我原来看了一个法国电影导演拍的电影《Home》，里面有一个特别感动我的，他讲地球上最有生命力的地方是什么？而且产生这个地球千古不变的东西是沼泽，沼泽是各种地表面矿物质经过风化和水源冲击的地方，这里面掺杂了所有因素，包括物质形态、化学成分和物理形态，但是生命是在这儿产生的，很多自然界丰富生态在这儿产生的，不是在冰川也不是高山，沼泽最大的特点就是包容、复杂、多元。这个从自然界反证过来是一样的，社会上最有意思的东西可能也是产生包容性、多元化的环境，我倒是觉得我们建立一个平台也是基于这样的思想，我们把他们请来也是这样的想法，希望通过这个平台让我们未来家具产业产生更多，更丰富的思考和想法。
【于历战】：谢谢张老师，刚才谈的观点大部分是高于背景高校的教师，袁媛你作为曲美首席设计师，企业造型观点你肯定有不同的观点，钢铁师老师说的功能性雕塑，你怎么认为？
【袁媛】：我觉得整个展示的效果挺好的，大家能够看到整个家具行业，或者设计的力量，大家在逐年每一个展都在进步中，包括我们这一次上海展，我们每一次看到这些展都有在进步，是行业在进步，我觉得这是值得可喜的事情。刚才一直在说关于造型、技术和商业结合的问题，我看大家谈的也蛮多的，我们前一段时间论坛也在说这个问题。我自己本身是做设计的，商业这一块我做的也有一些时间，其实我最初接触最多是艺术性的东西，因为我原来学的时候是艺术性的东西更多一些，我觉得这两个东西不抵触，商业跟艺术其实不存在抵触，当然有一些艺术性很强的大师，国外也有很多商业跟艺术结合很好的例子，大师最后做出来很多东西最后也是非常非常畅销的。我喜欢电影，讲一个大家更喜闻乐见的例子，李安的作品，你可以说他是非常的艺术，他有一个很深的对人性的研究，但同时在商业上他也是很成功的。这两者结合我认为是一个好事，中国未来这样的结合会越来越多。当然我觉得纯艺术的东西应该依然存在，因为事情应该是多样性的，但是商业跟艺术的结合是大的趋势，而且是市场的需求在变，现在整个市场我们看见的是，大家越来越对更好的品质，设计感更强的东西，大家更愿意接受，现在消费者需求跟原来是有所改变的，前几年大家更多的说有得用就可以了，它是属于供不应求的阶段。现在越来越多是对东西我有要求，对设计和产业提出更高的要求，产业又同步在进步当中。包括这次做这个活动也蛮好的，大家在制造业、设计师和院校的设计实力我们大家在在一起，是促进这个行业的结合，每一个行业大家力量能发挥出来，这样总体趋势会形成一个好的家具产业链，这样未来对大家贡献很大。
【于历战】：曹赢超先生，作为中国家具协会的前任领导，现在还做天天家具网，您机会是见证了中国家具的发展，请您谈一谈。
【曹赢超】：非常感谢于老师和学校的领导瑶琴我参加，我已经有很多年没有参加行业的活动了。我大概说三点，第一个，稍微讲一点历史，建国初期党和国家的领导人成立了轻工业部，也成立了中央工艺法术学院，这个学院是部管的院校，轻工部里还有一个家具处，家具处改革成立一个家具协会，我以前在轻工业部工作，有幸在中国室内装饰协会和中国家具协会工作了几年。有这样一个历史不是说我个人，而是说那个时期的国家人有这样一个设计，他们希望有艺术、有学术的，也希望有工业的要支撑这个工业，是那一代领导人的设计。今天我们举办首届“境”的展览和这样一个论坛，我参加之后非常激动也非常的高兴。我们院校老师独立的设计师、企业设计师，包括我们企业家，我们喜临门、曲美这两个企业我都工作过，戚麟我们都是好朋友，我以前所做的工作极力于也干过这件事，我希望这件事能够由首届变成十届、二十届、三十届，这是我自己的一个想法和愿望。郑曙旸和其他老师都讲过，我们现在已经成为家具大国，或者我们国家在世界上将要成为大国，包括宋涛先生也进到了上古一直到宋和明时代的积累，我们中国家具要和我们国家的定位相辅相成，这就需要我们做很多的工作，当然造型、材料、工艺、设计等等方面。那么一个历史需要我们每个人关注，也许多我们一个团体去关注，也需要我们几代人去关注。在关注的过程中地回到我们现在的展览和论坛，这样一个组织如何去关注，如何干活，我提出一个组织管理和机构设置。刚才说了有部有院校，我们这样的展览大家也知道广州展、上海展，大家在那个展览上会认识我。我说我们这个组织能不能管理？宋涛也讲到我们是不是要成立中国设计师联盟？我自己认为，目前我们设计盲从有落后，我们在组织这方面管理的时候也相对落后，怎么样把张老师、郑老师的能量都发挥出来，把我们这个组织管理起来，就能够有达沃斯，能够有我们的博鳌，我们在座这些人，包括我们很多年轻的朋友就能够在今后的发展历程中，为中国的家具业做出自己的历来和贡献。
【于历战】：我们这一次就是思想的碰撞，脑力的激荡，之所以请各个专业，各个背景的人来，也是为了听到大家不同的声音。刚才方海老师说了，中国很大，就是一个世界，很多元，存在各种声音本身就是正常的，也是应该的。咱们不像一些小的国家相对单一一些，反而会显得形象很集中，中国给人感觉散，实际上散是应该呈现的状态，至少设计界应该这是这样。
【潘吾华】：我其实也不是家具出身，以前在学校在张绮曼的领导下做了很多活动，家具我觉得不是多神秘，连我这么笨也能搞一些。我所关注家具更多是我退休以后，我退休以后陈设艺术慢慢火起来的，各个地方开始有这个需求，这样我一直在社会上到处奔波，可以说这么一个“老学生”在各个地方学到了不少的东西，跟家具接触特别多，而且家具有时候设计的教材比这个还要大的每次都给我寄来，一看咱们国家还是有希望的，家具行业还是走在前面，而且做的越来越好。刚才看那个展览我觉得很有收获，我认为看到了大家都在努力做一些事情，一个是往新的方面走，还有在继承传统的上如何革新，这也是我一直希望的。因为我觉得我们不是老佛爷那个年代，我们这个年代应该是继承传统，但是这个时代要能够出现更好的精品，这也是我特别希望更多的好产品能够问世。从陈设的角度，家具是陈设里主要的环节，我认为家具设计本身不是孤立的，他应该跟其他的方面都是有合作关系，我希望下一次的展览让我能看到不是单一的家具，而是这个家具本身跟其他东西能够合在一起，比如我这一次看到觉得有些不太尽人意，配的不是很好，我看到不仅是家具本身好，还能够配的更好，这样更给人一种展示的效果。我认为这个东西不难做到，设计一件东西也可以，跟其他配的时候能不能配的更加巧妙，这也是现在社会目前很需要的。我也同意说现在东西并不是少了，我们那时候什么东西都要师傅帮我们做，现在东西到处都是，在这时候什么最重要？我认为挑选最重要，你挑选不好将来在环境里肯定做不好。我认为第一步是挑选，第二步是搭配，搭配不好照样不好，我认为第二点应该解决这个问题。很多人搞个体单件的东西，我认为走进环境有不同的效果，虽然是多元化，我认为做成各种有特色的，大家一个是缺眼光，一个是缺基础，没有很好的基础做不出精品。工艺美院的特点，图案是工艺美院的看家本领，图案不光是对家具，对所有的基础课，尤其衣食住行里都离不开这个基础，现在听说已经变成了选修课，如果对基础不重视，最后的后果就是大树很高很高，但是根子特别摇摇晃晃。
【于历战】：谢谢潘老师，在清华美院主修家具，对家具很有研究的是刘铁军老师。
【刘铁军】：咱们能够成功举办次展览主要是于老师做的更多，对于整个时代，家具行业和高校的家具设计都是处在非常好的势头，这个好的势头会留下一批传世的作品，我想怎么把全国范围内优秀的高校合成一股力量推动中国家具整个行业和整个设计的发展，这个通过展览和活动是我们接下来要做的。我想在家具行业里，家具设计还是不重视的，从设计的价值来讲，我们系的学生毕业之后还是不愿意去家具企业做设计，他更多想做一些室内设计、建筑设计。如果我们的力量集中起来，其实是非常好的态势，有一个很好的引导，做一个很好的引领，发出更强的声音，让我们整个专业在世界的领域有更好的位置。因为中国的设计师确实每年去米兰展，去法国、德国看，其实中国还是弱势的，你再怎么做还是有差距。首先我们要自己做好，有好多兄弟院校已经做的非常好，每个院校单独做力量还是弱一些，包括设计联盟以高校为龙头，以高校集合起来做这件事，联合起来做一些事可能更具有推动性。
【于历战】：国美这两年发展的也不错，虽然年轻但是也很有特点，家具教学和作品都非常好，你也来说说。
【陈斗斗】：刚才张老师最后说的包容、多元化说的挺好，从艺术角度看家具，我认为可以有多种角度看家具。几个美院和其他综合性的院校都这样做，比如清华美院是从混淆艺术的角度看家具设计，我认为是挺有意思的一个点。广美是从产业比较专业，从工艺设计的角度看家具设计，他的理解可能又是不一样的。从我们这边来说，国美工艺设计里面有一块内容是跟家具有关的，但是学生这边接跑到家具里，他一年是在基础部，二年级上来，到三年级上才开始分专业，落到我们家具这一块其实只有差不多一个多学期，这对他从事家具专业时间比较短，基础比较薄。我从这边还可以看到他的一个优势，工艺设计他的范围比较大，国美现在工艺设计有四个方向，交互、休闲、交通、人与居住，关于家具这方面的东西。通过前面基础课程学生吸收的基础知识之外，他有一个学科之间的互动，比如交互，交互现在是非常热的一个工艺设计的方向，做家具设计的时候我们是不是可以跳出来，用别的学科的眼光看看我们家具设计是不是有新的发展的一个点。当然，其实我们这边在人与居住做毕业设计的时候，不是非得让你做家具，我们还是比较宽的，你跟居住相关的东西都可以做，有可能最后的结果是家具，但是他里面含的成分不一定完完全全是很专业的因素，我可以融合一些其他的，比如交互的可以多学科的综合或协同的创新。
于红权：我是一个喜欢做具体事情的人，家具设计对我来说是近几年所做的事情，因为我本专业是染织专业，样工艺美院毕业，刚才潘老师说的，家具不是单纯的做一个家具本身的问题，而是整体的一个设计，是整体环境和其他所有的配饰要搭配在一起，这是现在设计师的一个薄弱环节。可能一个设计师做一件产品没有问题，会做的很精彩，但是要做整体的环境，可能要有全方位的考量。我很高兴跟大家分享我的想法，刚才老师说了对家具设计的看法，我受益匪浅。我今天从家具设计的角度谈谈我个人的想法和看法。我作为一个设计师，开始做家具重要的一点就是一个心态，就是今天说的“境”，我把“境”理解为一个设计师的心态。这个社会为什么出不来大师和精品，就是设计师的心态没有放在一个很平和的状态，这个心态受到一点要干净，另外一点要坚持，这两点我觉得是现在设计师最缺少的东西。现在很多设计师我今天做一件家具，明天做一件服装设计或者首饰设计，可能没有在这个行业历史中坚持如一把这个事情做的更加完整性和整体性。这么多年我看到很多设计师，也希望也更多的家具设计师能够坚持把自己好的设计能够发扬光大，而且把一件产品作为一个点延伸开做成一个面，这样可能在这个社会上家具设计的力量更加强大，更能抗衡这些商业的力量，这也是我对设计师的希望。
刚才于老师也说了家具的造型，造型可能要有一些最基础基本的教育，得到理论上和实际上的操作。从这一点我的体会，作为一个设计师，尤其是家具设计师，你必须要对材料、工艺全方位的了解，因为现在设计师大部分是停留在一个纸面上的造型设计，可能会觉得很好看，但是具体用什么工艺、材料解决，是很多设计师最困惑的。当然这也需要很多企业相互之间的结合或合作，这可能是未来中国家具市场渐渐走向良性的状态，你设计师肯定被社会要认可的，这也是我觉得设计师要努力做的一件事，严格按照市场一些规律来做，而且不能是我急功近利，现在设计师太急功近利了，这种心态做不好这件事。我希望家具设计师能够有更多的朋友或前辈得到一些支持和互相的沟通。刚才展览期间张老师给我提出一些家具方面的细节，每一个细节点出的评价我觉得都是一针见血，我非常受用。在这里我希望于老师下一步能够把这个活动延续下来，可能有第二届、第三届，重要的是要有一个平台，很多设计师想回炉到工艺美院学习家具设计的理论，这时候我觉得有过经验和实际操作的人才能真正体会到他想要什么东西，这可能是学习工艺美院和清华美院给大家提供一个平台，让大家更好在这里好好坚持把这件事做好，做的更远。
赖亚楠：今天坐在这儿，其实我不太想谈专业，我今天的情绪比较复杂，这个空间是我陌生的，但是这么多的人是我非常熟悉的，这种熟悉带给我很多回忆，虽然人家说这个人如果愿意回忆是不是岁数大了，我觉得可能会有这个情愫在。我这么多年在外面教学也做实践，我特别欣慰，既然会在各种场合看到我们的张老师，潘老师、郑曙旸老师，依然是一面旗帜和招牌，在各种环境中扛着大旗，这也反串出我们年轻一代没有成长到很成熟，不能做到独当一面，需要老先生们出来帮衬着，在后面才能有底气。今天坐在这儿我真的很高兴，今天有点像校友聚会，在展览的同时这种融洽的氛围是我特别向往的。这次展览于历战同学做了大量的工作，我在暑假期间曾经跟于历战接触了一下，他说过要做这样的展览，我个人认为真的特别好。作为工艺美
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