黑川雅之：致中国文化的一封情书
“天津的‘记忆与梦想’，可以说，就是天津的‘传统与未来’。人也好，城市也罢，绝不能被过去所束缚，让当下成为牺牲品。……哲学家加斯东·巴什拉认为，‘时间是点的集合’。由此是否可以说，‘当下这一刻’的集合才是时间？而实际上不仅是时间，‘空间也是所谓‘这里’的小地点的集合’。重要的是活在‘当下这一刻’以及从‘所谓‘这里’的地点’起航。从今天这一天起，从‘这里’这一地点开始，创造出一个新世界。”——黑川雅之
黑川雅之在梦蝶庵接受网易家居记者采访
对于本届天津国际设计周“记忆与梦想”主题的阐释依旧透漏着黑川雅之强烈的哲学思维方式，但值得一提的是这位远道而来的日本设计大师字里行间竟洋溢着对天津的脉脉温情和对中国文化传承的责任感。是什么让黑川雅之决意以“梦蝶庵”谱写一封“给中国文化的情书”？也许故事应该从头说起。
黑川雅之1937年生于日本名古屋。在很多人眼里，他有着令人艳羡的家族背景——二战之后，黑川一家都投入到日本的建筑设计行业中，父亲黑川巳喜是建筑设计师，他的兄长正是新陈代谢的倡导者日本最著名的建筑家之一，黑川纪章，以“共生思想”理论蜚声世界。
梦蝶庵中包含很多中国元素
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梦蝶庵中包含很多中国元素
梦蝶庵中包含很多中国元素
梦蝶庵中包含很多中国元素
然而，黑川雅之并没有因循父亲和兄长的设计道路，他不仅在建筑设计界颇有建树，也是工业造型设计界的领军人物，并潜心研究东西方审美理论，著作《基于不对称美学的物体理论》、《八个日本美学意识》等极富盛名。他曾在采访中表示：“我的人生目标，就是来到这个世界上发掘美。好的、漂亮的东西我会去探寻，包括像女性的美、物的美，我是带着发现的眼光在这个世界上生活。当我出门旅行的时候，目的也是为了发掘不同地方的美、不同形态的美、不同状况的美。”
黑川雅之的设计中往往注重哲学意义的表达，这让他的作品有了含义隐晦的多重解读性，他也因此被称为“设计哲人”。从他的作品中可以看出他对日本传统文化的理解和传承，比如将禅宗的思想融入产品中，这可能跟禅宗文化深入日本文化有极大关系，设计只是他对生命理解的一种表达方式。他是将东方和西方设计理念结合，并且开创日本建筑和工业设计新时代的代表人物之一。
自2011年开始，黑川雅之频繁来到中国，这位称中国为“第二故乡”的日本人参与着中国设计的成长。
“我们东方的文化里面非常重要的一点，就是美的意识，美的意识里面包含着和谐、调和。我自己个人的感想，我为了所谓的真理我不想献身，但是为了美我可以为此献身。”在中央美术学院“东方人”黑川雅之说道。中国文化源远流长包罗万象，各民族文化调和融汇为东方之美，这与黑川雅之的寻找美的人生态度不谋而合。
而这位以传播东方文化为己任的艺术家更有一种超越国家的意识，他主张中日两国设计师站开放心态，不囿于中华文化，大和文化的固有思维，站在世界文化平台上综合考量我们共同的东亚文化。用国际化的语言将东方意念传达给世界。
小易在梦蝶庵
借天津设计周的契机，网易家居到访梦蝶庵，院落内一方清泉、一檐凉亭、一面影壁。与现代（现代装修效果图）做派的梦蝶庵风格迥异又相辅相成，建筑内收集着藏族的唐卡、波斯的地毯（地毯装修效果图）、日本的浮世绘、明朝的家具和宋朝的绘画。黑川雅之老师为访客特别介绍了印度名为“曼陀罗”的几何图像，他将之与中国人“天圆地方”的宇宙观联系起来。白色墙壁为天，黑色木地板为地，多元文化得以以一种混沌的状态共处，在这一方“天地”中惬意行走，不由感慨这位设计哲人通达的世界观与东方智慧。这封由日本设计师写给中国文化的情书，实实在在地为中国文化传承与发展尽心尽力着。
黑川雅之在梦蝶庵中招待来访宾客
以下为黑川雅之老师的采访内容：
网易家居：黑川老师您好，今天2015天津国际设计周开幕，首先请问您作为一位日本设计大师为什么来到中国参加本届天津设计周？
黑川雅之：实际上，做自己想做的事是我参与本次天津国际设计周的初心。为了中华文化的传承和创新、为了天津与国际设计界深化合作，我的工作出发点是为了帮助中国设计人。此次日本馆另一大看点天津传统工艺馆的策展就是为了达成记忆与梦想的结合，天津传统老手艺代表着“记忆”，馆内又适当融入现代设计，代表着未来，构成了“梦想”的一部分。通过本次天津传统工艺馆的展览能够传达既包含记忆又拥有梦想的理念。
网易家居：作为本次天津设计周的总顾问，“记忆与梦想”的主题由您提出，请问您为什么提出这个主题？
黑川雅之：“记忆与梦想”可谓当代中国的大主题，中国拥有五千年璀璨辉煌的古老文明，而我更愿意称之为“记忆”，站在“记忆”的肩膀上展望未来的发展趋势，我们可以称之为“梦想”。回溯往昔，眺望未来，这就是“记忆与梦想”的含义。
网易家居：当我看见“梦蝶庵”这个名字，很自然就会联想到诗意的东方文化，当时是出于什么原因为这个空间取这个名字？您眼中的中国文化又是怎样的？
黑川雅之:我非常热爱中国文化，所以我利用这个空间来表达这份热爱。在我的思想中，“梦蝶庵”的意象就是一封给中国文化的情书，就是我对中华文化热爱的写照。我认为，中国的文化是很多元化的，来自西藏、满洲、蒙古、尼泊尔、印度、中东各个地方的文化都融汇到此成为中国多元文化中的一元。
网易家居：梦蝶庵中室内设计比较现代化，您如何寻找现代与传统融合的灵感？
黑川雅之：中国传统建筑的室内设计中通常出现天花板和墙等意象，辅以木与大理石等繁复的装饰。但在梦蝶庵我就将室内简单的涂白，用现代元素传达中国文化中天、地、人的文化，这是其中之一。其二，房间的壁灯向上打光，光线呈放射状向上铺开再投射到地面，就像天空均匀的光线。黑色的木地板就代表地，在天与地之间，我就将人、物都放置在这里。其三，墙角漆上宝蓝色的木板反面其实是灯，代表“海”的意象。我非常喜爱的画家维米尔画里常用到的颜色也在梦蝶庵有所体现，比如海蓝和黄色的适当运用。其四，梦蝶庵为每个房间打造推拉式的门，隐藏在墙缝之中，这样可以透风，所以平时都将门拉开，让风可以流动。最后，我们可以用一个名为“曼陀罗”的几何投影来诠释整个建筑的思想，天空、土地、人、物，有风，有水，有海，而我们在这里生活。其实是将中国古代传统的思想用现代手法表达。
印度曼陀罗几何图像被悬置在梦蝶庵
网易家居：此次北宁公园作为天津设计周的主展区，您对在这样一个中式 （中式 装修效果图）园林间做一个时尚现代的展如何看待？
黑川雅之：北宁公园的建筑设计者并不是我，不过这也是我心目中中国传统建筑的造型，我认为这种建筑十分有趣，所以室内的空间就设计成完全不一样的风格，希望达到既是冲突，又是融合的局面。
网易家居：这次您也邀请了一些日本设计师来参与天津设计周，您是如何挑选这个团队的?
黑川雅之：本次我所邀请到的日本设计师是日本物学研究会的成员，这是日本东京专门研究“物”的学术组织。我每个月都会主持一次学术会议，这次的物学研究会会议就从东京走到了天津。
网易家居：我们在您的设计里总是能找到很多的感动，我想问一下您觉得作为一个设计人，您一直坚持的设计态度是什么？
黑川雅之：我觉得我一生都在寻找美，这可能也是我在设计中所坚持的。
网易家居：聊了很多中国文化，最后一个问题是帮去日本游学的设计师问的，您觉得对于中国设计人去日本游学最应该去看的应该是什么？
黑川雅之：我觉得如果一个设计师想去体验日本的民众生活，就不必可以去哪里玩，你慢慢在街道上行走就会发现很多东西。吃吃日本料理，再看看日本人的日常生活，自然就能体会到日本的文化气息。
人物简介：黑川雅之，早稻田大学博士毕业。70岁时取得日本唯一的“艺术博士”称号，创办物学研究会。“K”家具家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。曾获得过27次德国IF奖、31次日本杰出设计金奖（GOOD DESIGN AWARD）、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。
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